蓝——遵从万物之灵，吐纳苍生之气
印——点燃生命之火，铭刻民族之魂
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
有幸在北京民族剧院观看原创现代民族舞剧《蓝· 印》，观看前落脚点在“舞”，观看后才明白“剧”。作为一个艺术修养并不高的人，还是有些担心不能读懂舞蹈所表达的意味，担心无法进入到作品中而不能够做一个虔诚的观众，但是《蓝·印》的表达让现场掌声欢呼不断。
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
掌声，是给“舞”的，也是给“剧”的，更是给舞者的，《蓝·印》可以说是一台非常震撼人心灵的原创舞剧，突破现代舞和民族舞之间的界限，音乐制作上突破传统民族音乐，舞台灯光运用简洁单纯，让人们跟着舞者从城市回到草原，感受草原的热情、自由、奔放，灵魂从挣扎走向豁达，仿佛身临其境。
整个舞剧分为五个部分——《序》、《惘》、《唤》、《孕》、《归》，讲述了蒙古草原上长大的青年游走在城市，灵魂与躯体撕裂，在一场如梦的摆渡中挣扎追寻，最终守住内心的一方净土，找回心灵的宁静和灵魂的固着、精神的焕发。
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
序——
斑驳的历史印记
浩瀚苍穹
万物轮回
随着萨满的古老密语复苏升腾
惘——
灵魂抽离
躯体失去生命的迹象
所有的细胞抽离粘
焦灼躁动
唤——
跟随长生天的指引
冲破万丈迷雾
手握猎人的弓箭
重拾坚毅之躯
孕——
错落交织的记忆
重返纯净圣洁之境
感受温暖
洗涤灵魂
归——
重燃珠拉圣火
点燃生命之光
舞动搏克颂歌
守护心灵净土
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
舞剧所表达的，草原青年离开故土，因为难以严丝合缝地与城市文化所融合而徘徊、无助而孤独，其实这何尝不是其他青年人所面对的境况。我们一心想拥抱世界，一头扎进城市的钢筋混凝土里，然而你想拥抱的世界并没有回给你一个肯定的拥抱。文艺青年们爱说“到不了的是远方，回不去的是故乡”，多少人在城市中无所适从，没有归属感，灵魂像被抽离一般，迷惘焦虑，躁动不安。
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
快节奏的生活、碎片化的信息、功利化的社会，多元的世界让青年们价值取向多变，思想观念转变更新迅速，在这“快”中，大家渐渐失掉了信仰，远离了初心。每个人都需要找到自己心灵的归处，拾起那些大大小小的信仰，在新的时代指引你前进，走出精神迷宫。
《蓝·印》：铭记民族印记，追溯灵魂本初
演出的舞者都是蒙古族男人，他们让观众记住的不是舞蹈的精湛，而是用舞蹈诠释的故事和精神，记住的是这场舞剧的内核。这些来自草原的优秀新生代舞者组成了《蓝斑人舞者联盟》，《蓝·印》就是来自于“蓝斑”，又称“蒙古斑”，是蒙古族人特有的印记，一种青色胎记，所以蒙古人又称自己为“蓝斑人”。他们用舞蹈来告诉人们，故乡永远是故乡，我们每个人都有着故乡的印记。
马头琴悠扬，忧伤而绵长，草原儿女唱起长调和呼麦，跳起舞来，传承民族文化，铭记自己的根。
(本来想静下心好好完成写作，但是最终还是匆忙成文，但舞剧是真的值得推荐。)
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