方文山的歌词写得好不好？

文  |  行之

周杰伦，2000年出道，至今在流行音乐界有不可撼动的天王地位。“周氏曲风”以别具一格的旋律和唱腔，极具辨识度，也陪伴了一代80、90后的青春时代。说到周杰伦的歌曲，不得不提他的御用作词人方文山。

有人说，周杰伦和方文山是相互成就的关系。不能否认，他们在作曲填词方面，的确是难得的黄金搭档。方文山的词，随着周杰伦歌曲的流行，传播度极广，年轻群体中，几乎谁都会哼上几句。但盛名之下，难免有人产生质疑。

不少人觉得方文山的歌词确实写得好，但也有不少人认为他的歌词被严重过誉。

虽然大部分人把方文山看做一个作词人，但是他本人却多次表示自己是一个诗人，他认为自己写得不是歌词，而是诗。

方文山所说的诗，其实是一种区别于古诗，近体诗，在现代诗中更加细分的一种诗体，即“素颜韵脚诗”。

所谓“素颜韵脚诗”，有两大衡量标准及特点，一，全诗不带任何标点或外国文字、阿拉伯数字。二，每一行都必须押韵。

方文山除了歌词，自己也写过不少素颜韵脚诗，因为他歌词的影响力，很大程度上促进了这种诗体的普及。

说方文山的歌词，必须结合周杰伦的曲子。周杰伦的音乐走的流行风。按照音乐里的测试，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90，跟人的心跳是一样的。即便是周杰伦的《双节棍》，它的律动也是一般人心跳的速度，只不过他多唱了一些16分音符。

周杰伦的唱腔独特，经常吐字含糊，节奏顿挫复杂。所以一般的歌词给他唱，很难唱得流畅。方文山的歌词是根据周杰伦的曲风及唱腔特点量身定制的，从词曲的对称性，吻合度上看，不仅达到了周杰伦所要表达的效果，还有不少润色和加分。

方文山的歌词，基本都是以素颜韵脚诗诗体为蓝本填写，所以绝大部分都在押韵。这也是他区别于其他作词人的特色所在。在韵脚的选择上，他惯用ang，in，ing，ai，ui，ie等韵脚。在出现韵脚字不够用的情况下，还经常用相近的韵替代。比如把an和ang，en和eng，ou和e归为一个韵脚。

而其中，ang，eng，ing这种长韵脚都是方文山的偏爱。一方面长韵脚可以选择的词汇较多，另一方面，长韵脚在韵律上越有延缓语气，适于抒情的效果。

在方文山的歌词里，大部分是押韵通韵，即句句都押韵。如《菊花台》、《止战之殇》、《珊瑚海》、《威廉古堡》。也有的是较少是押交韵，即单句和复句交替押韵。如《雨下一整晚》。还有的是分段落的换韵，及一首词前后会换不同的韵押。如《忍者》、《黄金甲》。

还有一种情况是借鉴律诗里的偷韵，即该押韵的地方有时候不押，而在其他句子里想办法把这个韵补回去，从而保持整体韵律上的节奏。如《我的地盘》、《无双》。

方文山歌词押韵的特色，优势在于让歌词在韵律和节奏上，更利于周杰伦演唱。加上他本身的文采，让歌词精致度和艺术性也大大加强。反观周杰伦自己作的歌词，比如《三年二班》、《梯田》，因为完成度不高，很大程度上减弱了歌曲的出彩度。

方文山除了在韵律上考究，还对汉文学中的修辞手法有非常灵活的运用。如果说韵律学是他的特色，那么修辞学才是他的绝招。

汉文学的修辞手法一共有63大类，78小类。几乎囊括了汉文学写作中所有句子的技术处理。他的歌词里，大量使用修辞手法，比如：

《爷爷泡的茶》中 “陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画。”

（譬喻手法）

《小小》中 “小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”

（复迭手法）

《东风破》中 “一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”

（转化手法）

《发如雪》中 “我等待苍老了谁？”

（转品手法）

《青花瓷》中 “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”

（倒装、譬喻手法）

《菊花台》中 “愁，莫渡江，秋心拆两半。”

（析字手法）

其中，“愁，莫渡江，秋心拆两半”的析字手法是比较冷门的修辞。“愁”字上面是一个“秋”字，下面是一个“心”字，所以把“愁”析字成“秋心拆两半”就写得十分生动和有新意。

方文山对于修辞的运用，集中体现他的“中国风”歌词里，其中以《青花瓷》、《东风破》、《烟花易冷》为代表。在《烟花易冷》里面，方文山的修辞手法，运用更加密集。几乎每一句都在使用多重修辞手法。

比如开头的：

繁华声，遁入空门，折煞了世人

（转化，移情手法）

梦偏冷，辗转一生，情债又几本

（通感，转化手法）

如你默认，生死枯等

（比拟，示现手法）

枯等一圈，又一圈的年轮

（反复，借代手法）

中间的：

千年后，累世情深，还有谁在等

（示现，设问手法）

而青史，岂能不真，魏书洛阳城

（反问，转品手法）

高潮的：

城郊牧笛声，落在那座野村

（转化，示现手法）

缘份落地生根是我们

（转化，借喻手法）这句实际上是隐藏的比喻，把缘分比喻成蒲公英的种子，从而落地生根。

另外，方文山在修辞过程中，惯用临时改变词性，调试新的字词组合形式。比如名词作动词，形容词作名词等。大部分归于修辞中“转品”和“移用”的范围。

他还经常使用“化用”手法，即把古诗词里的名句化写成新句子。

比如：

《青花瓷》中 “天青色等烟雨而我在等你。”

（化的是宋徽宗的一句诗：雨过天青云破处，这般颜色做将来。）

《烟花易冷》中 “雨纷纷，旧故里草木深。”

（“雨纷纷”化自杜牧的“清明时节雨纷纷”。

“旧故里草木深”化自杜甫的“城春草木深”。）

综合来说，方文山作词有三招，押韵、修辞、化用。因为有这三招，加上方文山本身对于选题，意象的运用有足够的经验，所以歌词的工整性和艺术性，要超于一般的歌词。这种写法类似于简化版的唐诗宋词，既保留了古典诗词里的写意色彩和韵律特色，又接近于白话文的通俗易懂，所以很利于搭配流行音乐进行传唱。

但说到方文山的歌词，到底好不好这回事，必须一分为二，承认他的独到之后，也必须承认，因为他过于讲究字面的雕琢，难免显出匠气过重，从而导致工整度有余的情况下，而灵动性不足。他在有些细节处理中，为了强行押韵，就明显有拼凑和牵强附会的痕迹。

再者，方文山虽然擅长打磨字面上的工艺，但在作词的思想性和内容性上造诣却十分有限。所以这也是为什么他是公认的作词高手，却不是大师。

方文山好的作品虽然多，但是烂的作品也不少。他创作的过程，大概以《东风破》为早期，以《青花瓷》为巅峰期，自《烟花易冷》后，步入晚期。晚期作品，如《刀锋偏冷》、《红尘客栈》等，基本都属于烂作，乏善可陈。

由此，有人说随着周杰伦流行趋势的消退，方文山的时代也已经式微。而无论是周杰伦还是方文山，都一早就在筹划自己的转型之路，一个兼当演员，一个兼当导演。但他们的电影，又是另外一回事了。

2016-12-27