关于电影的各类评比，多如牛毛。
代表华语影视最高权威、最有分量的有五座：金鸡奖、百花奖、华表奖，香港金像奖、台湾金马奖。
国际方面，有著名欧洲三大奖：戛纳的金棕榈、柏林的金熊奖、威尼斯的金狮奖，包容性很强。至于美国的奥斯卡，在电影界名气大是大，但影帝影后都基本聚焦在欧美地区影片上。
所以，我们每年都要产生好几个影帝、影后。
影帝影后，代表了最高水准的精湛表演。怎样才算高水准呢？真是仁者见仁智者见智了。但简单来说，就是演啥像啥。看到演员，会马上想起各种演绎的角色。观看作品时，代入的是所演绎的角色。这些戏骨们，每一个角色的演绎都是属于该角色的，不会演谁都用老一套。用现在流行说法，就是剧抛脸。
一个合格的影帝影后，每一部作品都会让人看得津津有味。而那些演技还欠火候的，因为演绎雷同，看多几部，也就腻了。
在这些影帝影后中，也不乏一些还没几部作品，甚至刚出道，就凭一部作品问鼎影帝影后的，也有一些斩获一次大奖后，就再没其他优秀作品了的。更多的一种情况是，拿到大奖后，机会多了很多，作品源源不断，但基本都是在重复自己，亮眼的东西难以看到。
这些情况，其实说到底，并非是他/她演绎有多好，而是撞上仅靠作品本身就能打动人的好作品了。所以，即使获奖了，也非实至名归。
在本文中，点到名的，都是还活跃的演员，仍陆续输出作品。至于那些已经沉寂的，磨不磨刀，也无所谓了。
01 谢霆锋
获奖作品《线人》剧照
2011年，凭《线人》获第30届香港金像奖影帝
获奖作品《线人》海报
谢霆锋是个难得的毫无偶像包袱的偶像派，拍戏时，很冲很拼，能感受到他那一份虚心、努力的敬业态度。但缺了最重要的“爱业”。他兢兢业业演绎了很多角色，是源自“我能做好演员这个行当”的心理。演员对于他，只是一个职业，是证明“我可以”的一个工具。
所以，在他的演绎中，我感受不到他享受其中的放松。与那些真热爱表演的梁朝伟、惠英红、张家辉等等，表现出来的状态是完全不同的。
因为缺了份“爱”，表演与他在唱歌、烹饪节目中流露出的轻松、享受是有明显差别的。
在表演上，他用的是清一色的硬劲。塑造角色时，表演很着力，情绪很饱满，即使是演绎一个目无表情的内藏角色，表演的硬劲也能明显感觉到。在这方面他与刘德华很像。都是一个认真敬业的演员。不过刘德华比他多一份热诚。
02 黄晓明
获奖作品《烈火英雄》剧照
2020年，凭《烈火英雄》获35届百花奖影帝、33届金鸡奖影帝
获奖作品《烈火英雄》海报
黄晓明是本文点名中目前最活跃的演员，拍的都是主流，票房也可观。但，资源虽丰富，机会虽多，却看不到太大突破。十年前看的，五年前看的，今天看的，完全感觉不到光阴的流逝。当然，他的业务能力，敬业爱业的态度上，比他老婆强多了。但这不代表出色。
他的问题，在于奶油味太强，精致感太强。即使邋遢成乞丐，这种感觉也去不掉。无论演什么，都觉得在耍酷，设计得很精致，笑或哭，都流露出一种强烈的自我感觉良好的气息。这种自我感觉良好，既对自己的形象，也对自己的创造。这让看的人很出戏。
我把这现象定义为骨子里的偶像意识。
因此，他塑造角色时，并没有好好钻研角色深层次的东西，做不到将其内化，再输出，所以，看他的角色演绎，都很表面，显得粗糙。
他最高光的《烈火英雄》，并没比他的其他作品高明。依然处处自我感觉良好的气息。其中有一个进火场前和好友话别抽烟的情节，有影评说感动到哭，但我的感观是“嗯……赶紧吧，别浪费时间……”同样是赴死前的最后一口烟，《八佰》里王千源角色的演绎，甩他真不是三五条街的区别。
03 刘烨
获奖作品《美人草》剧照
2001年，凭《蓝宇》获第38届台湾金马奖影帝
2004年，凭《美人草》获第24届金鸡奖影帝
2016年获奖作品《追凶者也》海报
刘烨作品更新不是很快，不过也一直营业中。直到2016年，时隔12年之后，凭《追凶者也》获第19届上海国际电影节-金爵奖影帝。
20多年的职业生涯中，刘烨虽然只拿下两个+影帝，但获得不少提名，一出道（作品《那人那山那狗》），就大受好评，起点特别高。这似乎说明他演技还可以。
但可惜，悟性不高，灵性不足。
可能在开始，因为角色跟他个性相仿，纯属本色出演，给观众带来很享受的观影体验。但需要他真正用技巧去塑造一个与自己完全不同的角色时，就捉襟见肘了，陷入千片一面的困局。
这可能也受到他形象的限制，他的大眼睛太过突出，眼神太锐利，而又不懂藏，不擅变，加上表情基本木讷，没有更丰富的演绎，所以，当他双眼一张开，熟悉的感觉就上来了。
04 张涵予
获奖作品《智取威虎山》剧照
2008-2009年，凭《集结号》获第29届百花奖、45届金马奖、13届华表奖影帝
2015年，凭《智取威虎山》获第30届金鸡奖影帝
获奖作品《集结号》海报
张涵予是个老艺人，但不是个老影人，在十几年专业配音之后，才真正开始表演之路，且在2007的《集结号》大获成功之后，表演的机会才真正多起来。所以打磨还需时日？
看张涵予的表演，总有一种字正腔圆的感觉。可能是他长期配音的职业习惯使然，一开口说台词，那种感情不足、严谨规范的感觉就出来了。这种感觉还会延伸到他的表情上、肢体语言上。这多少让人觉得不鲜活，刻板，无趣。演什么都是一张严肃脸，即使在开玩笑，也给人严肃、刻板的印象。
这种感觉在他每一部作品都有，包括再次斩获影帝的《智取威虎山》有，和口碑还好的《中国机长》也有。
他要在表演上有所突破的话，首先得把那个配音的腔调拿掉。
05 郭富城
获奖作品《父子》剧照
2005年， 凭《三岔口》获第42届台湾金马奖影帝
2006年，凭《父子》获第43届台湾金马奖影帝
2016年，凭《踏血寻梅》获第35届香港金像奖影帝
获奖作品海报
跟香港大部分演员的问题一样，郭富城的表演也是过于外放，流于表面。这是大环境的局限，不过，也说明他在表演上，缺少慧根。不然同样混香港影视圈，为什么刘青云、梁家辉、张曼玉他们就有更丰富、细腻的表演呢？
郭富城一直很努力，尽量挑选颠覆自己形象、性格更复杂的角色，一来磨炼自己的演技，二来也希望获得观众认可。自从获影帝后，也时不时爆出大热的作品，比如《寒战》、《无双》，但在我看来，也只是无功无过，并没有技压旁人的出彩。
06 刘德华
获奖作品《桃姐》剧照
2004年，凭《无间道Ⅲ终极无间》获第41届台湾金马奖影帝
2004年，凭《大块头有大智慧》获第23届香港金像奖影帝
2011年，凭《桃姐 》获第48届台湾金马奖影帝
2012年，凭《桃姐》获第31届香港金像奖影帝
2016年，凭《失孤》获第16届华表奖影帝
获奖作品海报
没错，拿奖拿到手软的长青树刘德华，演技也还需要提升。
说到爱岗敬业，刘德华绝对是标兵，因而有“劳模影帝”之称。作品的口碑也都不差，毕竟他影坛大哥的分量摆在那。
刘德华的问题在哪？
前面分析谢霆锋的时候，提到他和刘德华很像，就是表演着力很重 ，表演痕迹很明显。另外，刘德华的表演是教科书式的，每一步都一丝不苟，纹丝不乱，精准到位，绝不出错。
因为一切都按教科书来，所以显得僵化，所有表演都是外放的，也没根据不同的角色、不同的场景去领悟细微的区别和变化，因此表演的拿捏和展现，就不够丰富，表演的层次也显得单薄。
这就是为什么他有那么多作品、那么多的提名、获那么多奖，却依然没有一部让我享受，没有一幕能打动我。
07 张柏芝
获奖作品《忘不了》剧照
2004年，凭《忘不了》获第23届香港金像奖影后
获奖作品海报
张柏芝原本是很长时间不营业了，十几年来，基本靠综艺、晒娃，和锋菲恋的附带效应维持热度。不过最近因为综艺节目，又乘风破浪起来，估计接下来，会比以前活跃，再重操旧业拍几部片也未可知。所以在此特别点名。
至于在16年前，突然斩获金像影后，在我看来，纯属运气，一是角色讨好，二来香港电影青黄不接。
从张柏芝出道到今天，在鼎盛时期也有三四十部作品，但观众关注的是她的颜值和花边新闻，而非作品。因为颜值太在线，拍什么都无所谓，演得怎样照单全收。跟今天的流量小花一样。演技什么的，我们就别说了。
08 马思纯
获奖作品《七月与安生》剧照
2016年，凭《七月与安生》获第53届台湾金马奖影后
获奖作品海报
马思纯算是新人代表，担纲主演的电影作品不多，遇到《七月与安生》这部爆款，是运气。至于其他作品，几乎没有存在感。最近播映的新剧有《你是我的城市营垒》，快进了两集，表现真的一言难尽。
如果她热爱这一行，决定深耕这一行，要走的路还很长，要努的力还很大。
09 范冰冰
获奖作品《我不是潘金莲》剧照
2002年，凭《手机》获27届百花奖影后
2017年，凭《我不是潘金莲》获第31届金鸡奖影后
获奖作品海报
范冰冰在影坛是个奇怪的存在，她的演技原本很有可塑空间，19年前的《手机》中，她的表现就可圈可点，但她硬将自己生生整成个花瓶和话题王，忙着各种捞钱，而将演员这个业务扔一边，有空随便搞搞，搞出一堆不知所谓。
正因为冰冰没有好好珍惜自己的羽毛，演艺不仅没提升，反而一步步下滑，让大众聚焦在她各种话题上。这么多年下来，能拿出手的代表作品让人尴尬，而大众能记住的就只有她那些大事件。
感觉她并非喜欢表演，只是喜欢这个圈里能捞快钱，享受万众瞩目的人气。
10 徐静蕾
获奖作品《开往春天的地铁》剧照
2003 凭《开往春天的地铁》获第26届百花奖影后
获奖作品海报
可能对自己的演技也有自知之明，徐静蕾在演员这事上不太务正业，玩微博、办杂志，后面越来越多向导演倾斜，只是偶然在电影、电视剧上露一把脸，维持个知名度。
老徐的电影热度不如电视高，在电视届，创造过一代人记忆的辉煌。但不管电视也好，电影也好，她的表演都是差强人意的。表演一直放不开，端着，眼睛也无神，同样属于不会用表情、声音表演的那一类，来来去去都那副表情，那副声调，出来的效果也就千篇一律，没办法打动到人心里去。
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