《饥荒》

成熟的游戏都有自己的风格，这种风格往往掺杂着制作人想表达出来的哲学主题，也决定了游戏的深度。

有人说，《饥荒》的美术风格之所以为人称道，是因为受到了蒂姆·伯顿黑色幽默审美的启发。在低亮度、浓重阴影和低饱和度的基调上，人物两头身的漫画画风不拘一格，和节奏明快的小调BGM一起，构成了一种荒诞与真实并存的风格。技术和魔法并存的设定也强化了这种感觉。

游戏的叙事一样充满魔幻现实主义的色彩。宏观而论，纵向的时间轴，抑或说四季的变化与昼夜的更替固然构成了最为稳定的时间维度。而在中观的冒险过程中，饥荒世界的背景也会通过一些道具甚至彩蛋展现出来：由机械守护的地毯，上面有着大理石雕塑和传送器零件，似乎是旧世先进文明的遗铎；随处可见的骷髅旁边，总是有着各种各样的资源甚至农地；森林中的墓碑中安放着谁的灵魂，又是经何人之手得以修建？种种细思极恐的细节，彼此并无直接的交互，却又有着千丝万缕的关联。甚至在微观层面，每个人物在检查各种物品和进行各种动作时，也会说出不同的语句，这些碎片化的内容共同建构出了一个个彼此迥异的人物。宏观、中观和微观角度融合，既增添了叙事的深度和广度，又进一步渲染了魔幻现实主义的氛围。

游戏一旦形成自己的美学和叙事风格，那便有了艺术的影子。倘若还能隐藏一些三观在其中，水平就更会达到新的高度。饥荒把“人都是要死的”观念发扬到了极致，主角容易死，经常死，一定会死，而且死了就啥都没了。作为典型的生存游戏，《饥荒》中的人物具备饱腹、生命和精神三项数值，任意一项跌落，主角就离死不远了。数值的跌落速度会越来越快，不定期前来袭击的猎犬也会越来越多。此外，黑夜、寒冷、火灾……种种条件一旦达成，主角也会迅速死亡。若没有复活祭坛，那一切都只能重头再来。而这种对意义虚无的怀疑和轮回式的宿命，正是荒诞派和魔幻现实主义的经典之作：《等待戈多》与《百年孤独》的思想内核。