哪 有 什 么 困 难 可 言
喜 歡能 够 战 胜 一 切
2008年，二十岁的武玮发表第一张专辑《真核》，她充满戏剧感的能量第一次引爆，但这种一鸣惊人只是在评论界惊起了波澜，大众依然闻所未闻。2013年，武玮发表了第二张专辑《女唱师》。
武玮的嗓音质地是一种孤冷，它正仿佛一首老歌，拒绝融化的冰，坚持自己的角度、坚硬和清醒。同《真核》相比，《女唱师》继续在发生地质变化，地表的岩浆颜色变幻着，而地核的运行并没有出现大的波动。武玮的音乐是一场声音的实验剧，虽然我没有看过她的现场演出，但我相信她一定很热爱现场配乐与表演。《女唱师》的前言写道，“此专辑重点落在推进‘乐府民歌’复兴的尝试方面，是其师张广天《杨柳枝》之后的继往开来”。当武玮同时代的音乐人兴奋地追逐着与世界同步的时尚大潮时，二十出头的武玮却欣喜地兀自钻入那厚厚的幕布，她渴望钻透那干涸的神州大地，去探望一下久违的汉语歌谣，就算是一次灵魂冒险也死而无憾。
在《女唱师》的配乐中，吉他、贝司、鼓的站位是比较靠后的，京胡、月琴、三弦、板、锣、琵琶、箫、小提琴和大提琴占据了更主要的位置。这让《女唱师》的表情和中国现有的摇滚、民谣和独立音乐有着明显的区分。364字的主题曲《女唱师》如一首寓言诗，让人乱了思绪。在那灰色的曲调里，却闪烁着奇怪的光。在武玮抑扬顿挫的吟唱中，一位女祭司的形象越来越水落石出。“我不能把月亮遮住，也不会给人下毒，我没有云的岛屿，不是你们想的女巫”。《诸葛亮》也是专辑中戏份很重的一首歌，武玮想论证的一个中心很有趣，“其实，诸葛亮什么都没有”。
《女唱师》依然不适合民众的传唱，它幽静的内核主动地隔断了一些油腻的交流，它抒古代的情，发当代的怨。武玮也许会常常产生幻觉：我是在和古人神交吗？但正是这样的一次次幻觉，才有可能诱发后来的一场场听觉革命。我在想，如果把《女唱师》快递到一千八百年前的汉朝，估计布衣百姓们也会闻歌起舞。“夜深了，我要唱歌了，星星的声音停顿了。”在深邃的夜里，那一个个面朝星月放声而歌的女子，我们都可以称她们是女唱师。那一首首散发青春和无情的歌，正是一束束摇摆不定、忽笑忽泣的光。
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