我们只要有点瓷器收藏知识，就知道”明看成化，清看雍正“，说明雍正和成化时期的瓷器已经达到了炉火纯青的地步。空的认知就是完美、精美，精美到何种程度，我们无法直说，只能用事实来说明。实的概念就是对比，实践出真知。有人说“宋瓷才是艺术品，清瓷只是工艺品”，这有点玷污了这几个皇帝的智商，从素瓷到彩瓷，是个历史阶段的飞跃。把中国文化精髓之一的书画移植到工匠技艺的瓷胎上，这才是使中国瓷器登上了艺术的顶峰，做到了前无古人后无来者。要真正欣赏宋瓷，还要有宋徽宗的情怀，才能进入他那孤傲的世界。所以在瓷器鉴定方面，多听听艺术家的意见，让艺术家和景德镇的师傅来评比艺术品时，由于视野不同，对艺术品的判断一定不同，艺术家选出的一定是精品。再看看历史记载的雍正如何指导瓷器制作的，从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
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无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”
在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言描述了他所看到的雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：“填地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”
珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。
紫红地白梅珐琅彩小碗王掌柜微信wzg232珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，不仅赢得清代皇帝后妃们的喜好，也赢得今人对其的偏爱。在今天拍卖市场上，部分藏家便把目光盯在了清三代时期的珐琅彩瓷。
提及珐琅彩瓷，我们不得不说一说雍正时期的。据说，雍正对宫中珐琅彩瓷的酷爱一点不亚于其父康熙，在某些方面甚至还超过康熙。他不但加强巡视和督察，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、尺寸都要一一过问。
宫中档案中有不少关于雍正时期责令烧造珐琅彩瓷的记载。
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雍正十年六月十三日，太监传旨："今日呈进画珐琅藤萝花磁茶圆，再画珐琅时不必画此花样。其百蝶碗画得甚不细致，钦此。"
对于烧造得非常出色的珐琅彩瓷，雍正皇帝还会赏赐画匠及烧造人。如档案记载：雍正八年三月初六日，当郎中海望呈进一对珐琅彩鼻烟壶时，上（雍正）问："画此壶是何人？烧造是何人？"海望奏曰："此鼻烟壶系谭荣画的，烧珐琅釉的是邓八格，还有几名太监帮助办理烧造。"奉旨："赏给邓八格二十两，谭荣二十两，其余匠人等尔酌量每人赏给银十两，钦此。"
由于雍正皇帝偏爱珐琅彩瓷中的水墨山水和青绿山水，擅长此技法的画家汤振基、邹文玉也曾多次受到皇帝嘉奖，在清档案中便有记载。并于雍正十一年每月给邓文玉的钱粮加赏一两。
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一位君临天下政务繁忙的皇帝，对珐琅彩瓷的制作关心到如此程度，甚至对烧珐琅的匠人也体恤入微，这在中国历史上恐怕是绝无仅有的，它进一步说明珐琅彩瓷在当时皇室中的位置。
为了更好地督造珐琅彩瓷，雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。在允祥的直接领导下，造办处生产出的珐琅达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。
康熙时的珐琅料都是依赖进口，往往供不应求，同时进口西洋料颜色至多只有七八种，而此时珐琅彩瓷的绘画，已从康熙时规矩的装饰画面，发展到几乎与国画中的工笔重彩画日趋一致的艺术效果。
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单一的色料已经不能满足多层次的色调对比和丰富多彩的画面需要。虽然自炼珐琅料一事，早在康熙时就已开始酝酿，但正式指定专人、拨专款研制是在雍正初年。
在怡亲王的亲自督促下，雍正六年（1728年）珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。
雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，其精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的"内廷恭造之式"排除"外造之气"的要求。
雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为四字楷书"雍正年制",写在双方栏内。青花所书"大清雍正年制"的6字楷款非常少见。
雍正珐琅彩瓷的胎与康熙时有所不同，不再使用"反瓷",而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷。这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。
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雍正珐琅彩瓷在这种白瓷上绘画，使山之皴法，水之波纹，鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒，月季枝干之刺，都表现得更加细腻。
珐琅彩瓷发展到雍正时期，应该说达到了它的极盛期，它能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，又可以将万紫千红的满园春色再现于一件小瓶的外壁。
后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝"质地之白白如雪，一绝也;薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也;以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也;小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。"
雍正时珐琅彩瓷之所以能取得如此高超的技术成就，画工精湛是其根本原因。我国瓷器的彩绘装饰，在吸收了传统绘画的技法之后，即由以图案形式为主，变为以写实形式为主。这对于描写现实生活，扩大装饰题材和表现技巧都具有重大意义。
特别是在明、清彩瓷中，举凡可以描写的事物，无一不可作为陶瓷装饰的内容，甚至还有名家的书画作品。如清初画坛上的"四王"山水画，恽寿平、邹一桂的花鸟画，仇英、费晓楼的人物画等。这对于提高陶瓷装饰技术无疑有积极的影响，这一点在珐琅彩瓷上表现得最为突出。
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据记载，当时供奉宫廷提供画稿及画珐琅的人有戴恒、邹文玉、唐岱、汤振基等，他们大都是翰林出身，书画功底极其深厚。其中唐岱是以"山水沉厚深稳"著称的画家，戴恒善于画花鸟，也是画水墨珐琅的高手。这些人在他们以画家身份闻名画坛之前或同时，都曾供奉宫廷画过珐琅彩瓷。
此外，专门在珐琅器上写字的戴临、徐正国等人，虽不是著名画家，但其字体娟秀而不纤弱，气静神闲与珐琅瓷的画风相得益彰。其中戴临是武英殿侍诏，在宫中档案中曾不止一次见到雍正指名要戴临在珐琅瓷上题字的记载。雍正珐琅彩瓷由于著名画家和名匠的参与制作，在雍正皇帝的喜爱和直接指导下，成为一种特殊的宫廷艺术。
本人闲暇之余拿出几件成化的五彩和雍正的珐琅彩放在一堆比较一番，还真有巧夺天工、各领风骚的味道，高贵和文雅，艺术和实用，活脱脱的展示在眼前，真是感叹，中国文化的博大精深。
几千年来，中国唯一没变的就是文化这根脊梁，才让中国人生生不息地影响着这个世界，至今还在发挥着功力。从瓷器表达的艺术品位，看到了雍正对中国文化的深刻的理解，在保持了皇家的威武和神话的基础上，又发展了具有深刻文人思想的志存高远、素洁高雅的思想境界。收藏真正的有品位的艺术品，真有启迪心灵的妙处。真是妙不可言。
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