每年的这个时候，国产文艺片上映最集中，因为商业大片的片方认为春节后观众消费力比较弱，这个档期并不好，所以给中小成本的文艺片提供了机会。
审视今年三月的电影市场，我在电影院看了《金刚狼》，看了《一条狗的使命》，也看到了国产文艺片的再一次乏力，
这不禁让我想起了去年的《百鸟朝凤》。
该片最后的票房逆转，靠的是制片人的下跪，先不论这一行为是否恰当，只从这一点，我们便可以看出国产文艺片所面临的步履维艰的困境。
当国产文艺片需要下跪这样的行为，才能勉强挽回票房危局时，我们是不是应该思考点什么？
其实很多国产文艺片质量也很好，但为什么总会陷入“叫好不叫座”的困局？
应该如何走出这一困局呢？
回归文艺片本身。
一般认为，文艺片是与商业片相对的，意味着明显的文学性、艺术性和思想性，带有创作者鲜明个人色彩，注重人性探索的电影。
因此，具备这些特点的文艺片，其题材一定是小众的，也需要观影者具备一定的审美水平，所以，当文艺片面对直接诉诸大众视听感官刺激的商业大片时，票房惨淡，步履维艰为了常态。
所幸欧美等一些具有成熟电影市场的国家，看到了文艺片的不可或缺性，采取了种种保护措施。但反观国产文艺片的现状，情况不容乐观。
近几年，只有少量国产文艺片如《桃姐》、《观音山》、《白日焰火》等影片取得了票房与口碑的双丰收，其他大部分在世界各大电影节提名甚至获奖的影片，如《三峡好人》、《钢的琴》等影片，票房都不太理想。
之所以出现这种情况，我认为有以下几个方面的原因。
首先是文艺片的“高格调”定位，缺乏广泛的共鸣。
21世纪，大众文化产品的商品属性和娱乐属性日益凸显，大众在以宣泄为目的的消费文化的支配下，更乐意选择轻松、刺激、科技含量高的商业大片，来缓解他们工作生活中疲惫的身心。
其次是国内商业院线的同质化竞争和粗放式经营,很多方面不完善。
一方面影院追求利益的最大化，文艺片上座率低，影院便会安排更少的排片量，没有给偏小众的艺术电影更多空间；另一方面，因为缺少艺术院线，导致文艺片与其受众群体发生错位，在没有排片优势的情况与商业大片交手，所以“影院一日游”大多源自文艺片。
最后，文艺片的接受，需要有大量具有一定审美素质的观众。
因此，在快餐文化的冲击下，高素质观众的缺失，也是导致文艺片上座率低的一个重要原因。
就我看过的所有国内文艺电影中，个人认为，陈凯歌的《霸王别姬》成就最高。
电影围绕程蝶衣和段小楼两位京剧名伶半个世纪的悲欢离合，在浓厚的京剧艺术氛围下，展现了在历史演变中人性的多面性与复杂性。该片凭借其极强的文艺性与观赏性，1993年上映时，在中国乃至世界，都取得了不俗的票房成就。
可以说，《霸王别姬》是一部堪称完美的经典文艺电影。“不疯魔不成佛”，简简单单的一句台词，影响了无数人。
所以说，国产文艺片并不是没有获得巨大成功的先例。那么在当前，一方面国产电影市场呈井喷式发展，大众观影热情持续飙升；而另一方面，多元化发展的电影类型格局并未取得实质性突破，在我们还没有完善的电影分级制度和群体细分的情况下，国产文艺片何去何从，是每一个电影从业者都应该思考的问题。
除了“一哭二闹三下跪”这样的偏激行为，国产文艺片走向市场，还有什么更好的方法吗？
在这里，针对前文提到的国产文艺片“叫好不叫座”的原因，如何走出这一困境，我有以下几点思考。
首先要争取政府的支持，多开设艺术院线。
目前北京上海等地，已经出现了一些专门放映文艺片的艺术院线，这给了那些无法在电影院上映的文艺片一次机会，让他们得以展现在观众面前。但相比拥有完善电影机制的欧美国家，这一力度，远远不够。一个健康的电影市场,偏大众的商业电影和偏小众的艺术电影，应该都有属于各自的发展空间。
其次，要着重培养优秀、客观的电影评论家和具有审美修养的高素质观众。
客观公正又深刻的电影批评，不仅可以促进电影观念的传播，普及电影文化，还可以扩展文艺片的宣传途径，利用媒体，从文化的角度来不断巩固和扩大文艺片的影响力和知名度。同时，文艺片的良性发展，需要一大批与其对接的观众群体。这可以通过在高校举办大学生影视节，以及一系列针对大学生的具体宣传，来激发高校学生的关注度与参与度，从而培养潜在的受众群体。
最后文艺电影工作者应该修炼好内功，影片质量过硬，才能从根本上提高电影的市场竞争力。
在改革开放后的文艺电影历史中，前有大获成功，完美地集商业性和艺术性为一体的《霸王别姬》，后有由于获得第64届柏林国际电影节最高奖项金熊奖，公映后，票房喜人的《白日焰火》，这些都是国产文艺片成功的先例，不仅可以起到激励作用，还给我们提供很多可借鉴的经验。“打铁还需自身硬”，在国产文艺片票房惨淡的同时，我们也应该反思电影的质量。
就目前的国内电影形势来看，国内文艺片还处在不断探索的阶段。要想真正走出“叫好不叫座”的困局，真正在商业电影的冲击中拥有属于自己的一方天地，还有很长的路要走。
怀左正在努力，也希望我们可以一起进步~
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网友评论
社会风气的浮躁，谁有心情看文艺片？
教导青少年什么才是正确健康的价值观，审美观
而不是让偶像无脑泡沫剧带领文化潮流
如果潮流被带出轨道
就算把火车造的再好
都是徒劳的
一、新瓶装旧酒：
问一首老歌怎么盘活？找个名人翻场、电子风音乐、改变节奏（快变慢、慢变快）就好了。影视作品也如此，当年的样板戏《智取威虎山》如何被盘活？请几个鲜肉、拍成3D大片，加入人性化剧情，说白了就是加入现代化影视的“调子”就好了。当然，没有足够噱头，没有名导执导，选角问题，老片翻拍，也容易出烂片，这种做法对投资方要求较高；
二、粉丝经济
现在任何一个”有头有脸“的IP作品，粉丝经济必不可少的。文艺片与传统快餐影视相比，不缺真爱粉，缺的是献爱的互动。《大鱼海棠》，作品虽争议很大，但在商业操作上，非常值得同类作品学习。一是宣发渠道上，打情怀牌，二是传媒造势时，与大V联动；三是制作衍生产品，除了文创产品，还加入了经典ACG衍生品手办等等。只要商业操作得当，光靠话题热度（不论好坏），产生粉丝互动，就能出现更多值得挖掘的商业价值，至少养活了产业链上的各个端点。
三、IP化
前两点，一是盘活老IP，二是制造新IP，但持久的IP化，才是一部影视作品经久不衰的真谛。就像作者提到的《金刚狼》，也是因为IP化操作，可得以续篇。文艺片，从作品内容来说，不太适合大众传播，一看就是”古董“、”难懂“、”懵懂“，但这也是其魅力所在，那么久让它高高在上，受人崇拜。只要包装得当，衍生有道，走高端市场，未尝不可，比如制作BD、精致手办、歌剧化、小说化、文化讲坛、说书等等方式。当然，这条路线需要长期经营品牌和口碑，但这也是保证作品，不被”资本玩坏“的最佳变现的方式之一。