今天，我在家读了几篇同学的读书征文。感觉许多的空泛的言论。为什么呢？是不是对于读书，还是少了自己真切的感受呢？一边拖地，一边在想着征文，忽然想到，自己写过的几篇文章都可以作为征文的示范。我把自己的文章给童鞋们读一读，《共享书香》《风景此间都是诗》《你有没有被一部文学作品感动过》……
今天一个人在群里自言自语，忽然柴老师来了。或许是柴老师看我一个人疯疯癫癫在群里自言自语，有一些于心不忍，于是来和我对话了。
柴老师说，要是我是学生，会突然觉得受打击。打击过后依然找不着北。如果我自己看几篇美文就可以写好作文的话，我早就应该可以写好了不是吗？
她说，项老师对技术层面的那些探索，我个人很敬佩。很少有人愿意这么去啃了。为什么这么做呢？我觉得在我的理解里，不是所有人都有才气有天赋有灵气的。或者换个方式讲：可能大部分人的开智是需要引导的。这个引导要实在，具体，从小处入手，好操作。然后一步步搭积木，做系统。
老梅说，呵呵，用我的话，就是让学生写作之前有感觉。柴老师接着说，写作和绘画一样，我觉得是需要练习。落地。不要先飘起来。我自己的体会：积累和记录。很有用。哪怕是流水账，先记起来。养成习惯，就自然会成为有心人。
是不是可以单独拿一篇出来，做些解读？1、为什么写？触动你写，是什么契机。我为什么有想要写的冲动？2、我怎么写。
为什么要这么写？把好东西拿出来？一起鉴赏？怎么去感染孩子？或许好东西与好东西的价值实现之间，需要我们去架起一个桥梁。孩子看到桥，知道怎么走。
于是柴老师谈了关于绘画的一些感受。
我喜欢画画，我觉得绘画是令人愉悦的事。我当然也希望我的孩子们也如我一样投入地对待这件事情。
老梅说，过得了自己，一般不会差。情感真挚，内容具体，这是基本的。
柴老师说，但是事实上那有困难。我能做的就是，像是聊天一样，把我的画分享给他们看，然后讲一讲我的故事。共情在先而后感染人。我告诉他们虽然我不是画家，画的也不是最好。但我心里是热爱的。我画我心里确实想画的，真心感动我的对象。先能感动自己。写出来才会动人。另一方面，我画令我感动的画，这些技术再差，也是我的宝贝。我不需要去和艺术家们比。那是属于我自己的东西。然后慢慢的，发现其实也会慢慢画的好起来。
老梅说，我也自己的写作指导，比如日有一悟的系列，就是一种化整为零和慢而不息，比如，日有一悟之三：持续的观察和思考；日有一悟之四：写作是件有趣的事；日有一悟之五：陪伴；日有一悟之六：阅读和感悟。都是属于手把手教学生作文。
柴老师说，所以，先做，坚持做，比一开始就做好，要紧。我们都是需要些鼓励和指导的。我希望老师告诉我：你这个，怎么怎么做会更好。越具体越容易操作越好。这幅画，怎么改会更好。
1、画面再丰富一点！2、画面的线条和色彩都可以再丰富一点。3、线条的粗细和疏密可以再多点变化，色彩上多些渐变或者混色试试？4、这里，线条再粗一点？会不会更丰富？你看，这里，黄色里面还可以混些什么颜色？观察一下？还有第五：直接示范。对比修改后效果。更直观
教师直接示范。就学生的作品进行具体建议，针对某一具体案例。
老梅说，好的老师以学生为师。我要努力成为好的老师。怀才如怀孕，日子久了，自然会被发现。写作也是这样吧，贵在一种坚持。不知道为什么，和柴老师说话，我就有一种信心。
今天一个人自言自语，忽然柴老师来了，柴老师既是批评我，也是指点了我，帮我解了围。她说的教绘画的事，其实就是写作教学。我觉得很受益。
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