2014年的《出彩中国人》上，来了一个叫冯满天的人。50岁，穿着花俏的衣服和鞋，背着阮、提着音箱，上台弹唱了一把《花房姑娘》。然后就像炮仗一样的，瞬间就炸窝了。
很多人由此知道了我们有一件民族乐器，叫做阮。传统得可以静若处子，新潮得可以动如脱兔。尤其是扫起弦来，丝毫不弱于吉他，实在是太酷了。
于是，冯满天和他的阮一起火了。后来，田歌采访他的时候，问他为什么这么想要把阮带到台前来。冯满天说，是阮沉寂了太久，它想要说话，也该它说说了。
是啊，论正统，不如古琴；论乐团中的地位，阮永远排在琵琶的后面；论大众的熟知程度，更比不上古筝。即便是在弹拨乐器里，阮也一直是偏安一隅的状态。
饶是很多弹阮的人都不清楚它的历史，大众就更加陌生了。可是，要说起它的另外几个名字，秦琵琶、汉琵琶，也许你会有几分依稀的熟悉。
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关于阮从何而来这个问题，一般来说有两个答案。
其一要追溯到秦代修长城那会儿。为了能缓解工人们劳作的辛苦，大家在闲时便作乐器来娱乐。当时已有拨浪鼓，有人便用两根弦在鼓面上拉直，以鼓身作音箱来演奏。由此制作出了阮的雏形，名为秦琵琶，又叫秦汉子。
其二是汉武帝的时候，张骞出使西域。其中有一个乌孙国，国王叫做昆弥。这个国王很识大体，想向汉朝求一位公主，以通婚的方式交好，汉武帝应允了。
不多久，公主要出嫁了。因为路途遥远，为了帮助公主缓解长时间的马上奔波，宽慰她思乡的心情，汉武帝便提出要求，叫懂得音乐的工匠们参照当时的琴、筝、箜篌，做了一个新式的乐器。四弦、十二柱、竖抱弹奏，名曰汉琵琶。
这个故事看着很眼熟，后来没多久，汉朝又和匈奴进行了一次和亲，这一次嫁的便是著名的王昭君。王昭君出塞的时候，弹的也是汉琵琶，其实便是如今的阮。
《旧唐书·乐志》里记载：今清乐琵琶，俗谓之“秦汉子”，圆体修项而小，疑是弦鼓之遗制，其充上锐下。曲项形制稍大，疑是汉制。兼似两者，谓之“秦汉”，盖谓通用秦汉之法。
不论是追溯到秦朝修长城，还是汉武帝嫁公主，至少我们能够得出，在汉朝的时候阮就已经诞生了。
但是，真正发扬光大，还要等到魏晋时期。
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乐器命名的方式有很多种，譬如演奏方法，如琵琶；或者音响效果，如筝。我们现在所称的阮，是阮咸的简称。这是唯一一个以古代贤士的名字命名的乐器。
魏晋时期，有7个文人常在山阳县的竹林中聚会，喝喝酒、唱唱歌、吹吹牛，针砭时弊、放荡不羁，后来被人们称为竹林七贤。
其中有一个人叫阮咸，精通音律，有“妙达八音“的美名。尤其善于弹奏汉琵琶。他写了关于音律的书籍，更创作了很多汉琵琶的独奏曲目，《酒狂》便是他的传世之作。
可以说，阮咸是演奏阮的祖师爷了。但是彼时，阮还没有以他的名字命名，依旧维持秦汉子的旧称。
而真正改名为阮咸，则是唐朝武则天执政时期的事了。
据唐杜佑的《通典》记载：武太后时，蜀人蒯郎于古墓中得之。晋《竹林七贤图》阮咸所弹，与此类同，谓之阮咸。
蜀人蒯郎从古墓中挖出阮咸的时候，谁也不知道这是什么乐器，当时通晓音律的大臣元行冲说，这是阮咸所弹的乐器，于是便用木头仿制而成乐器，装上丝弦来弹奏，并将其命名为阮咸。
阮咸一出土，就赶上了唐朝这个音乐发展的盛世，于是便又焕发了光彩。
唐朝诗人白居易和刘禹锡是一对著名的好基友。两人同岁，又在诗上实力相当，于是免不了暗自较量。他俩一生中曾数次“交锋”，其中有一次，便与阮咸有关。
有一天晚上，白刘二人和他们共同的好友令狐仆射一起在南斋聚会。文人的聚会嘛，总少不得音乐助兴，在这席间弹奏的便是阮咸。
听完之后，白居易写下了《和令狐仆射小饮听阮咸》：掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠历历，摇佩玉铮铮。似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔时声。
刘禹锡留下了《和令狐相公南斋小宴听阮咸》：阮巷久芜沉，四弦有遗音。雅声发兰室，远思含竹林。座绝众宾语，庭移芳树阴。飞觞助真气，寂听无流心。影似白团扇，调谐朱弦琴。一毫不平意，幽怨古犹今。
从诗流传至今的名声来看，这一回合，白居易胜。
阮在唐朝的兴盛除了唐诗之外，还有两类证据。
一是从初唐到晚唐，敦煌乐舞壁画上弹阮的就多达30多幅，可见它受人喜爱的程度。
二是阮咸在盛唐时期流传至东瀛，至今，在日本古都奈良东大寺的正仓院中，还珍藏着唐代传去的嵌螺钿紫檀阮咸。
后来，我们的阮失传了，想要复原阮咸的模样时，正仓院的这张旧物起到了至关重要的作用。
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到了宋朝之后，阮经历了形制上的变革，继续发展。
此时，阮增加了一根弦而变为五弦阮，更换了模样，名字也由阮咸简化为了阮。可是不变的，是人们对它的喜爱。
上至皇族，下至百姓，弹阮的高手林立，便可算是例证。其中，最有名的当属宋太宗和李师师了。
《宋史·乐志》中记载，宋太宗擅长弹阮，还曾为阮作曲4首，改编达148首之多。
而当时的名妓李师师也是弹阮的高手。施耐庵在《水浒传》中的第八十一回中曾写：
李师师取过阮来，拨个小小的曲儿，教燕青听，果然是玉佩齐鸣，黄莺对啭，余韵悠扬。足见其技法之高超。
还有，宋朝的诗词中也多次出现阮的身影。譬如陆游的《初夏游凌氏小园》：闲理阮咸寻旧谱，细倾白堕赋新诗。从来夏浅胜春日，儿女纷纷岂得知。
再到后来，南宋灭亡，元朝创立，戏曲开始进入蓬勃发展的时期。阮也融进了地方戏曲的伴奏之中，化为了月琴。
如果说这时阮还能算是有所发展的话，那么在清代之后，阮便算是日渐衰落，甚至几近失传了。
直到新中国成立，才又开始对阮进行了改制和复原，更将阮这个乐器的家族拓宽为高音阮、小阮、中阮和大阮，阮族乐器方又得到了重生。
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我在小传中很少提及当代名家，毕竟这个连载是普及之用，总要找大众所熟知的素材来行文，才更容易引发兴趣。各个乐器门类的当代名家，很多对大众来说都太生僻了。流派又颇为枝繁叶茂，提了甲，就不得不提乙，反而啰里吧嗦一大堆。
可是阮却是个奇葩的例外。因为《出彩中国人》，冯满天带着他的阮被大众所熟知。甚至可以说，如今人们对阮的十分认知，八分都来自冯满天。
所以这一脉，不得不提。
说到冯满天，便不得不提他的父亲冯少先，著名的月琴大师。
之前我们说历史的时候讲过，月琴其实是阮在地方戏曲伴奏的过程中改头换面的结果。可见，一说月琴，就一定与戏曲沾边儿。冯老爷子也是位戏曲伴奏的全才，不仅是月琴，就连京胡、三弦、笛子等也是样样精通。
真正的大师通常就做两件事，第一自己扛起业内的大旗，第二带徒弟。
冯老爷子这两件事做得都不赖。自己呢，调整月琴的结构，创作月琴的独奏曲，将月琴从戏曲伴奏带向了独奏乐器的行列；而带的徒弟呢，更是青出于蓝而胜于蓝。
除了那个阮痴儿子冯满天，冯老爷子还有个著名的徒弟：刘星。
我记得我刚入人大民乐团的时候参加暑期集训，其中有个中阮的协奏曲目叫做《云南回忆》。那时我对中阮存有刻板印象，不过是个伴奏的主儿。中学乐团六年里，就没听中阮正经弹过完整的旋律，基本都是与节奏踩点儿相关。
结果一排《云南回忆》，我就傻眼了。这哪是中阮啊，摇滚吉他也不过如此。
大篇幅的快板，起步就是十六分音符，你就是瞪大了眼盯着中阮看，都看不清楚弹阮的人手指到底动了多少下。我伴奏着都觉得累得要死要活的，弹中阮的姐姐更被我们戏称为琴魔。
由此我便知道了这位大师刘星，他将阮从伴奏中抽离出来，解放天性，引向台前。
还有冯满天。只不过，自打火了之后，他也没逃出媒体的套路，被塑造成了独自一人埋头苦干半辈子，就为了传承阮的苦情形象。
其实就我的亲身经历来看，这样埋头苦干的“匠人精神”在国乐这个行当中太常见了，一辈子潜心研究一样乐器的人一抓就是一大把。之所以总也免不了苦情的俗套，多少还是与国乐式微有关。
诚然，当下是西方流行音乐独占鳌头。可是国乐才是我们的根基与灵魂，只是有太多人不曾意识到罢了。
就像王佩瑜在《奇葩大会》上所说，世界上其实只有两种人，喜欢京剧的，还不知道自己喜欢京剧的。
国乐，亦是同理。
我相信，即便是新时代的年轻人，传统的声韵依旧是我们内心的归宿。Rap唱得再欢，永远也敌不过一句“天青色等烟雨，而我在等你”。
耐听、钟情。
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