泰晤士河畔：图片来源于网络
提及摇滚，大多数人对它是有偏见的，认为它所衍生的词是“叛逆、愤怒、毒品、性以及颓废”。
然而，在我心里它却拥有完全相反的意义。
我第一次接触摇滚，与日本漫画家矢泽爱的动漫作品《NANA》密不可分，很多漫迷这样形容这部动漫——“再没有一部动漫，比NANA更坦诚、更真实”。
这部漫画，离英国极具代表性的乐队“性手枪”那么近。
穿越历史的尘埃，我们能看到二战后的英国，充斥着对于美苏冷战、核武器与战争的恐惧。
伴随着工业革命的发展，真正意义上的摇滚应运而生。它的魅力在于它的反叛性，它对于政治、文化和时代的不满意。
那一代的年轻人，攫取着战后余生的和平之光，肆意妄为的宣泄着时代的痛楚，他们被称作“婴儿潮”。
在夕阳投射出橘黄色暖光的泰晤士河畔下，摇滚的躁动与释放，便逐渐从大本钟、伦敦塔桥、伊丽莎白宫殿，一直倾泻到坐在河畔写生的画家、在河畔演奏的小提琴演奏者，或者携手散步的情侣耳中。
我始终相信，那一刻人的感情是得到巨大共鸣的。
于是，人们在波光粼粼中亲吻，或者竭尽全力的吞噬着来之不易的宁静与和平。
人们舒缓的点上一支烟，深吸上一口，烟蒂静静燃烧，喷出暖暖的光雾，那一刻，人类精神上的放松应该是不分时空和地点的。而这与性或毒品，没有丝毫关联。
此时的摇滚，代表着人们对战争的反思，具有强烈的革命性，这个时期的摇滚作品。
大多拷问人性，是对社会制度和人类进程的深度思索，接连涌现了像是“披头士”、“滚石”、“大卫·鲍伊”等颠覆性的摇滚乐团与时代巨星。
这些作品流淌着人们对于未来的憧憬，折射着时代的影子和历史的烙印，这是摇滚乐的“黄金一代”，流淌着人们血液里对于摇滚的热爱。
进入70年代初，英国受到全球经济危机的影响，经济的萧条，让大批工人无法就业，年轻蓝领们对弥漫着挫败和贫穷的社会，深感无助，人们对政治、社会制度都存在着巨大的不满。
“性手枪”就是政治制度的牺牲品，它在英国历史上存在的时间是极短的，但却对英国摇滚产生了巨大的影响。当时，他们为了抨击时代，发表的《英国无政府主义》等作品，最终遭到主流媒体的封杀。
政界对于娱乐端口的把控，无论在什么时代，都是相同的。得不到舞台，却满腹才华的乐团成员，最终依靠毒品的幻觉惨烈度日。
我仍记得《Sid and Nancy》中，赛德在吸食毒品幻灭的废墟中拥抱南茜的凄美。当他从幻觉中醒来时，南茜早已死在他手中的冰冷的水果刀中，鲜血染满了床单。
我第一次看到这个画面时，沉重的感官刺激直抵肠胃，剧烈的呕吐像是从心底深处捅上来，我知道，那一刻，我痛恨的不仅有毒品，更痛恨世界的恶意。
这个时代的摇滚，才被贴上了不可逆的“叛逆”标签。它仍旧是人们抒发情绪的出口，但人们对于“垮掉一代”的认知，却成为世界标识。
但此时，“披头士”传递的摇滚精神，随着一次空前成功的巡演，迅速风靡世界，影响着众多敢于追求自由的年轻人。
此后，全球掀起的摇滚乐浪潮，在摇滚乐历史上被称为“英伦入侵”现象。
而摇滚乐便变成一种生生不息的音乐，流传至今。
摇滚所携带的精神，伴随着年轻人使用的磁带、随身听甚至黑胶唱片，裹挟着喧嚣、轰鸣的“三和弦”音符，成为流淌在华美泰晤士河畔的永恒经典，也成为“日不落帝国”的世界代名词。
我常想，摇滚是拥有体制性的，它因体制诞生、被体制约束、加速世界多元化。它经久不息，多年来一直影响着一代又一代年轻人，它具有的革命性，是不能被忽略的，也必将被政治所排斥。
1980年12月，伴随着一声剧烈的枪响，列侬带着那首著名的《Imagine》，永远离开了他深爱的人间，在无尽黑暗的世界中，留下了一道无法抹去的和平光柱。
人们用各种方式去纪念列侬，他是为自由与和平死去的战士，他的音乐所传递的精神，被世界接纳、咀嚼，最终成为成千上万的Rocker心中，不死的摇滚精神。
当我听说列侬眼睛上那一抹未干的血迹下所隐藏的罪恶时，便对摇滚精神心生敬畏。那种人们“愿世界和平”的梦想，是经久不息的。
如今，当人们再度漫步在泰晤士河畔时，依旧能看到鉴证时代风云、承载时代记忆的大本钟、伊丽莎白宫殿、伦敦塔桥，依旧有悠扬的音乐，在卖艺者手中的乐器里来回穿梭。
但人们再也无法窥探到，耸立在摇滚时代中的时代之光。
而我们仍旧寄希望于如今的年轻人，愿真正的摇滚精神是不死的。
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