近日读石守谦先生的《从风格到画意：反思中国美术史》，对元四家之一吴镇有了进一步的了解，同时亦修正了一些从前的认识。书里提到，后世关于吴镇生平的许多说法，很可能缺乏事实依据，一大部分内容乃明代人所伪造。
书里提到，制造吴镇传说的时间大约起于15世纪后期（那时距吴镇离世已过百年），而至16世纪末达到鼎盛。常被后人引用的《梅花道人遗墨》二卷，是明朝万历年间吴镇的同乡钱棻所收集的，其中资料真伪相杂，不足全信。至于为什么要制造关于吴镇的种种传说和神话，其原因在于吴镇的声望于后世日益高涨。
不过，吴镇的生平事迹之所以没流传下来，可能正意味着他一生中没有发生过什么值得注意的事，也无戏剧性的变故引起人们的兴趣。所以石守谦先生认为，吴镇这个毫无名位的诗人画家可能真的平平淡淡地在嘉兴、杭州一带度过了一生。
他可能是个骨子里就安于隐居生活的人，所以在当代的诗文集中没有发现与其他江南文士交往酬酢的痕迹。这一方面反映出他对社交活动的消极态度，另一方面也透露出他在当时仅为地方性人物的实况。
作为一个生活圈相当有限的隐士，吴镇的绘画源流却十分宽广。这一点很好理解，因为少了俗世的纷扰，他反而能够潜心临摹、研究古人佳作。从其传世的作品《秋山图》、《双松图》以及《渔父图》中，都显示他曾经花费相当多的精力在“师古人”上。
《秋山图》模仿五代宋初山水画大师居然一派，不仅主峰峰顶造型尚存原味，山坳外丛聚的碎石也是此派的特征。而构图上由前景一角向中轴山景开展的布局，也是早期宋代山水画的基本模式。
秋山图 吴镇（传居然）
秋山问道图 居然
《双松图》追溯的是宋初李成的平远山水传统。此图透过前景巨大而姿势奇特的古树，将观者视线导向深处开展的广阔平野。此平远山水的描绘笔墨虽已可看出吴镇的个人性，但其对广大空间感的着意，则充分显示出其复古之意。
双松图
这种复古意图在其《渔父图》卷中表现得更为明显。卷尾的唐式阙楼，描绘了屋角的掀起之状，正是宋人笔记中所记的古拙形象；而卷中空白水域中各自独立、角度各异的渔舟，也保存了唐五代画作中倾斜平面的古拙空间表现方式。
渔父图卷
这些画作的创作时间跨度较长，自49岁至晚年都有，可见其始终对临摹古画保持着高度的兴趣。而且所学样式很多，绝非后世所传只宗董源、巨然。临摹古画的工作，为吴镇提供了创作上的丰富可能性。以他最喜爱的渔隐题材而言，其根本模式即出自《渔父图卷》那种唐或五代的古画。
《芦滩钓艇》之渔父形象直接取自《渔父图卷》，但将之置于半现的崖壁之下，两相对照，别有一种平和的幽趣。画上的题词亦仿古来《渔父词》之形式：红叶村西夕影余，黄芦滩畔月痕初，轻拨棹，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。
芦滩钓艇
此词所述乃渔人生活中随着自然律动、无所追求的闲适意致。当然，这并非对渔民生活的写实，而是文士借以表达超脱现实环境中所受束缚的愿望。然而对吴镇来说，渔父词中的心理企求不只是纯粹的空想，而是在实际生活中得以实践的原则。不论是否需要为生活奔走，在追求内心理想的过程中，他似乎未曾发过怨叹与不满。
吴镇的渔隐图，从古人形象中化出了一份属于自己的自足自适，似乎“挂起渔竿不钓鱼”说的就是他自己。另一幅立轴《渔父图》所呈现的也是此种情境，而立轴形式让中间的江面显得更为宽和宁静。舟中文士怡然自得，正与前景直立树木和远岸舒缓的群山共同沐浴在淡淡的月光之下。
渔父图
如此宁静而具情味的意象，是令吴镇在16世纪以后的隐士文化圈中成为典范的根本原因。宁静而平淡的性格或许是这一切的源头。他对景物的观察也得利于此，因此能在寻常之中创造出不寻常的效果。此外，其《中山图》、《草亭诗意》以及《竹石图》均描绘了平凡无奇的景物，皆为平淡之味的极致表现，也是隐者吴镇内在性灵的具体化现。
竹石图
网友评论