图片发自辛平
化妆的三种境界――林清玄说
“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……
这不就像写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。
化妆的人只是在表皮上做功夫吗？
化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式、睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
写文章的人不也是化妆师吗？三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。
这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。
艺术的三种境界――古典说
艺术青年——把艺术当朋友
这也就是业余爱好者，把艺术当朋友。这种情况下， 我们有自己的本职工作，另一方面和艺术交个朋友，没事出来玩下，陶冶下情操。“艺术梦的第一可能就是在生活中当成一个美丽的爱好。”我们和艺术梦的一种相处方式就是把艺术当朋友。但是你别总想着从艺术这里拿钱——朋友就交不成了。
艺术工作者——把艺术当合伙人
从工匠做起的专业艺术工作者，艺术是你的合伙人。你（社会的一面）负责找市场，他（艺术的一面）负责出艺术品，你们合伙谋生，一起赚钱。需要界定一下什么样的作品能满足市场需求，以这个为目标找准方向，再用自己的艺术天赋创新。可以通过走访校友、多参加同行聚会、多研究卖得好的工艺美术品，以及找到好的合伙人来调整、拓宽自己的路子。
艺术家——把艺术当命
如果艺术是你的毕生追求，是你人生的唯一形态，你不艺术就不能活，也不在意自己和家庭的清贫稳定，这就是把艺术当命的艺术家。他们身上流淌着当年巫师的敏感和神叨。
这时需要做的是：开眼界。无论是从技艺的提升到理论的追求，还是从艺术形式的单一到多样，非常建议你要出国看一看——毕竟当代艺术从西方而来。这方面陈丹青、刘索拉都走出过很清晰的路。混圈子。艺术家的成长是一个非常漫长的过程，很难一开始就靠作品独活，所以如果家里富裕还好，自己供着就好。如果家庭清贫，艺术家往往需要点儿天使投资才能熬过自己艺术孵化阶段。所以——巫师总是和长老走得最近的。文艺复兴三杰都受到了银行家蒙帝奇家族的资助，莫扎特和贝多芬的很多曲子都要献给贵妇人，时装创始人香奈儿也是贵族的情妇，困苦的梵高则多亏了他的家境殷实的弟弟提奥。毕加索、达利更加是上流社会文化圈的座上客。接纳自己很难过常人的生活。大部分跨时代或者天才的艺术家，他们继承了巫师骨子里的不靠谱，往往内心充满着敏感、矛盾，甚至有些异常。比如达·芬奇的多动症和拖延、梵高的割耳和精神分裂、卡夫卡的自闭。真的把艺术当命的人，会感到一百倍的快乐，以及一百倍的悲伤。至于是否成功，那只是艺术以外的一场豪赌罢了。作为一个艺术家，前提是你要真的有足够多的艺术天赋，而不是激情，值得与之相依。
从艺术的起源开始看——人类学家认为，在原始文化中，艺术家和巫师很有可能是一拨人。史前的巫师在岩壁上作画，在篝火中跳舞，目的都是施展巫术，乞求来年的丰收和狩猎的成功。
慢慢的，因为社会分工，一部分巫师手艺比较好，成为了陶器师、画家、雕刻家，也就是“工匠”，另一部分则继续投身心灵，变成了现代的巫师——诗人和哲学家，恐怕今天还有青年导师。一直到17世纪，今天的“艺术”才逐渐从工匠中升华出来，步入学术殿堂——今天我们说的“艺术家”才得以出现。
盼着自己领悟其中要义，让生活更美好。
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