关于摄影的书看了不少：有理论的，也有大师的摄影集。
从书中我学到了很多，除了摄影技巧以外，更主要的是开阔了视野，加深了对摄影的理解与表达。从此我的照片中不会出现糖水片，不会出现那种“哇哦，好漂亮”的照片，但是书看多了，难免会发现一些自相矛盾的说法。
有摄影界的毕加索之称的布列松说摄影关键是那个决定性瞬间，他的很多照片是靠“等”来的；比尔·勃兰特则强调直觉，认为直觉才是创作者下意识泄露出来的“心的眼睛”，唯有它才能看到事物的本质；卡帕则说，如果你的照片拍的不够好，那是因为离炮火不够近。
我当然知道能成为摄影大师并在摄影史上留名的人都是一个新理论或新观念的创造者，但作为初学摄影的人，看到这些大师说的话各不相同，甚至有的话之间还相互矛盾，就难免会有些为难，不知该听谁的，该学谁的。
由于自己的水平有限，一直没有机会进入如今摄影界的圈子，连门在哪里也不知道。不过以我恬活了近四十年的经验来看，任何一个圈子里都有互捧和贬损的现象，也许摄影界的圈子更甚，毕竟有相机的历史才一百多年，理论还不够厚实。有的说摄影就要自我表达，有的说要剔除情绪；有的强调意义，有的强调现实复制，就连摄影是否是一门艺术的争论似乎也一直没有定论。
通过一些摄影网站或公众号，也看过一些国内获奖的照片，有些拍得确实好，不过其中也充斥着有很多媚俗的照片。据说获奖也是有窍门的！
以上唠叨了这么多，其实我想说的是：何必给摄影加上这么多的条条框框，摄影就是拿起相机去拍照而已。
摄影，至少，应该是自由的。
下面的照片拍摄于不同时间，不同地点，除了都是黑白以外，没有统一的主题，拍下的那一刻也没多想。浏览这些集结在一起的照片仿佛是在时空中自由穿梭，想要的就是这种自由，如果摄影没有了自由，还能剩下什么？
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