继续学习老舍先生的写作谈。
这个章节相对较长，我挑选部分内容罗列一二。
老舍先生没读过大学，没有接受过系统、专业的文学理论教育，他谦逊地觉得自己才学不足，怎么办呢？学呗！他花了大量时间学习多种体裁创作，比如诗歌、鼓词与相声等。
注意，重要的不是学了什么、学的内容有多庞杂，而是真正能够学以致用。
他把学习致用发挥到了极致。
比如，学了写诗，就把诗歌的方法运用到散文中来，将字字珠玑的精妙表现出来。学了鼓词，就抓住鼓词文俚结合的特点，让散文创作也有雅俗共赏的韵味。学了相声，就把相声生动幽默、前呼后应的风格运用到写作中去，让文章变得脉络相通。
看吧，先生用自己的实践告诉我们，不同体裁的文学语言是相通的。语言学习不专仗着写剧本或某一种文体，而是需要全面学习，练好基本功，诗词歌赋信手拈来，散文、戏剧、小说才能得心应手。
基本功结实了，才能在语言文字上无往不利。反之，如果仅有生活经验和创作天才，而缺乏语言功底，这样的作品便达不到文情并茂的效果。
优秀的作品必得是内容与语言相结合才行。
不重视文学语言，力求思想正确，而默认语言可以差不多就行，这个认知不大妥当。思想内容与精辟语言是血与肉的关系，不可分割。没有高度的语言艺术，谈何表达高深的思想？
当然了，物极必反。过于偏重语言，以至专以语言支持作品，也是不对的。一部作品，缺乏生活经验支撑，而过重倚赖语言，作品势必轻飘飘的，这也是不妥当的。
戏剧的语言应该是怎样的呢？
可以借鉴小说创作。写好人物，写好对话。事为人服务，人物性格靠对话表现。
戏剧的人物塑造比小说更难。作者必须要知道人物的全部生活，才能三言五语便使人物立起来，正所谓闻其声，知其人。情节的发展要依靠对话来推动，借对话说明问题或交代情节。
对话如此重要，我们也就更应想尽办法写好人物的对话，通过对话表现人物的性格。
对话应从人物生活全貌考虑，如《茶馆》，开始即出现二十来个人，每人说的话不多，但效果很好，因为这些人物来自老舍“认识”“熟悉”的生活中。
《青年突击队》是他认为失败的剧本，男女工人说的话很多，但都是他临时在工地上借来的，话只是话，肉少而佐料多，是没有生命的话，没有性格的话。
其实，搜集语言没有错，但搜集回来还需要进一步加工、提炼，才能让它们更符合作品中的人物，让人物有性格。
语言要打动观众，还需要做到两个方面：既含蓄，又有锋芒。
要含蓄，就得用写诗的态度来写对话。
这一点，莎士比亚做得最好。诗意的语言能够有弦外之音，更耐人寻味。剧本如果结结实实，就少了些空灵之感。
人民的语言，不只是直言无限、干脆痛快，也有很高的想像与诗情画意。
要锋芒，就是显露才华。
我们应该追求既正确又精采，用精辟的语言道出深湛的思想和真挚深厚的感情，像毛主席那样具有豪迈的气势、光芒万丈的文采。剧本的语言应该是精华，应该铿锵作金石声。
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