来源：艺术家传播网
《“尘埃系列”空瓶子》之二
78 x 55cm水彩 2014年
《尘埃系列”空瓶子》之三
79 x 53cm 水彩2014年
侯伟先生于近十余年
创作了一系列以“尘埃”为主题、
以坦培拉和水彩
为主要艺术形式的美术作品，
用他最擅长的西式创作技法
将根植于内心的中华传统思想精髓表达出来，
从中可以窥探出其
对于绘画艺术“中西融合”的坚持与探索。
《尘埃系列——倒下的瓶子》
55 x 36cm 水彩2013年
他造型基础扎实，
对油画及水彩画的技法有自己独特的理解。
尤其在坦培拉绘画领域可谓独树一帜，
近年来在全国各地获奖无数。
奠定了侯伟“尘埃系列”在学术界的重要地位。
《尘埃系列——空瓶子》
79 x 55cm水彩 2013年
侯伟以“尘埃”作为绘画创作的主题。
不论是人物作品还是静物作品，
都贯穿着“尘埃”的气息，
其观念、思路清晰明确，
凸显于他的坦培拉和水彩作品中。
之所以选择这一主题，肇始偶然，
得于生活机缘，
也和他的学养沉淀密不可分。
《尘埃系列——瓶盖子》
80 x 55cm 水彩2013年
《尘埃系列——瓶子》
55.5 x 78.5cm 水彩2013年
青年时代的他，
对佛学和老庄思想十分着迷，
曾下了苦功思考研究，因而领悟到艺术的真谛，
在他的作品里不断地发展、丰富、完善着：
内用菩提，外示老庄，五蕴六尘，有空不二，
一种东方的哲学观念渗透于他的画作中。
《尘埃系列——烧瓶》
80 x 55cm水彩 2013年
《尘埃系列——流逝的时间》
木板坦培拉120 x 80cm 2013年
《尘埃系列·泡》
81.4 x 54.5cm 水彩2015年
深圳国际水彩画双年展
2015年底，作品《尘埃系列•泡》
获“深圳国际水彩画双年展”
亚洲水彩艺术博物馆大奖，
其艺术精神延续了
早期作品对“空”与“尘”的理解，
而发展更加精致微妙的绘画技巧，
采用坦培拉多层单色罩染法，
融入水彩之中，色而见空，柔美而肃穆。
《铁椅子》
木板坦培拉 120 x 80cm 2014年
近年来的《尘埃系列•空瓶子》等作品，
侯伟持微观视角，凭借几何形构成了极致之美，
画面游离于现实与超现实之间，
是为“物象”又非“物象”，
是为“写实”又非“写实”，虚虚实实，飘飘渺渺，
通过绘画对“有”、“无”和“在”、“非在”展开哲学思考，
既发中国禅学之深思，兼备存在主义之追问。
《远去的记忆》
板上坦培拉56x 37cm 2015年
《泡影》
板上坦培拉 80 x 60cm 2015年
成功的坦培拉作品，
常能给人一种典雅，细腻，
平和与回味悠长之感，
这是它的艺术语言的特性，
也是它的技法的特性所决定的，
这就是它的“个性”。
《尘埃系列.瓶子》
84.5 x 56cm 水彩2015年
显然侯伟先生非常理解这种“个性”，
坦培拉的形式语言
所有具有的魅力和艺术效果，
在他的画面上如沉香般慢慢流溢出来，
如一首古琴曲，如一篇中古散文。
这里包含着侯伟先生对坦培拉
这种艺术语言的坚持与探索，
这就像在当代坚持写七律一样，难能可贵。
尘埃系列——白缸子
79 x 55cm水彩 2013年
《尘埃系列——观象》
120 x 170cm 水彩2014年
侯伟的绘画作品，
在绘画风格、修养、技巧
诸方面都有其独立面貌，
个人绘画语言鲜明，趣味高雅，独树一帜。
无疑，他是一个勤奋的耕耘者，
以其安静丰富的内心，
孜孜于绘事，堪称画坛的一位行者。
让我们期待他有更多的佳作问世！
——俞晓夫
《空瓶系列—— 滴流瓶》
81.8 x 54.5cm 水彩2015年
《空瓶系列——窗台》
81.4 x 54.5cm水彩 2015年
寂
56×79cm 水彩 2016
最后的铝箔
56×89cm 纸本透明水彩 2015
光头
89 x 59cm水彩 2015年
回头
89 x 59cm 水彩2015年
蓝头巾
89 x 59cm水彩 2015年
凝
89 x 59cm 水彩2015年
水晶球.寓言
148X88CM 2010
入选第九届全国水彩粉画展
祈梵
1112X85CM 水彩
参加“与时代同行”纪念中国改革开放30年江浙沪美术作品联展
《空弹壳》
水彩150X95CM2009年
入选全国第十一届全国美展 获奖提名
《少女与油灯》
木板坦培拉75 x 60cm 2009年
《空尘》
108X76CM 2005
第七届全国水彩粉画展银奖
2005年，侯伟早期作品之一
《空尘》获第七届全国水彩、粉画展银奖
画中风烛残年的老妇人
安静而孤独地立于家中
壁龛上尘封的油灯
陪伴她半个多世纪的人生旅程
锦瑟零落，至于暮齿
春秋迭代，令人有不尽之思
《西域的阳光》
113.5×76cm首届朱家角水彩画双年展
《红帽子》
水彩55X78 cm 2011年
藏母
108X78 1998
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