美术馆里看世界

假期去了两个美术馆：宝龙美术馆和明珠美术馆。明珠是冲着安藤忠雄的名气去的，正在展出的法国数字艺术创作黑白灰小朋友完全没兴趣，我也没法好好看，当然建筑本身跟安藤在日本本土那些作品不可同日而语。宝龙美术馆的西方绘画500年，是早就买好票的，一直担心小朋友没有办法坚持一小时看西洋画展，结果证明我多虑了。和上次的LV展一样，她一定是看到了一个新世界。

西方绘画500年据说是魔都艺术圈里最炙手可热的一个展。避开了过年和周末，还凄风苦雨的天气早班高铁赶了美术馆开门，换来的是相对安静的看展体验。

去年底预告片里看到这些如雷贯耳的名字：

贝利尼、鲁本斯、戈雅、米勒、

马奈、莫奈、塞尚、梵高、高更、

毕加索、莫兰迪、夏加尔………

50多位世界级画师，60多幅作品，浓缩展现了西方绘画五个世纪的历史。

展览从文艺复兴起、历经巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义，最后延伸至现代主义与后现代主义的多幅经典名作，堪称是一部壮丽的西洋艺术史。

先来看看有没有早在中学美术课本里就见过的画～

西方绘画500年

最担心的问题来了，没有美术功底看不懂怎么办。策展方早就想好了，一是语音导览，这个可能还需要一些绘画专业基础；二是人工导览。看展前我提前攻略了那些绘画流派，艺术家，名作欣赏介绍，然后预约了人工导览（周末一定要提前预约）。本来以为，这种导览也就是照本宣科。然而，当天轮到给我导览的是英国留学回来主修美术史的，声音好听得几度让我恍惚觉得这是蒋勋，语言功底超级好，职业病如我都没法挑出骨头来，美学文学哲学宗教历史，相关知识信手拈来，全程还拿着ipad展示他在世界各地博物馆美术馆拍的照片，旁征博引。原来学美术的正确打开方式是这样的，家里有矿。更气人的是，人还长那么高和帅！一个多小时的讲解，我一秒钟都没走神，一张照片也没拍，信息量巨大却一点都不觉得累，这样的专注和集中精神的高效记忆，已经很多年不曾感觉了。而这场导览只需要30人民币，瞬间感觉赚了1个亿。

本次展出的60多幅作品均来自东京富士美术馆，据说是馆藏30年之精华，全都是打着飞的来的。

展览从乔凡尼·贝利尼1507年创作的《行政长官的肖像》开场，每个世纪都有一个主题，简介和画作标注都很清晰。

《行政长官的肖像》

讲解还会照顾到小朋友，有针对性地启发式引导孩子，比如这幅《行政长官的肖像》，针对大人的讲解是传统解答式：

红色绸缎代表着画中人物的身份，而画中人物穿的衣服，其实是蓝色，在早期绘画有个不成文的规定，即蓝色不能成为一幅画的主要色调，蓝色一般是圣母玛利亚的专用色，之所以被神圣化很大程度上是因为蓝色颜料的珍贵。蓝色要通过青金石打磨制成的，据说同等重量的青金石，比黄金还要珍贵。

针对孩子的讲解是提问式的：

你觉得颜色鲜明吗？人物脸的轮廓是有明暗，你们能找出哪些是明、哪些是暗吗？

现场有些大孩子都是学美术的真的很能互动。

这让我想起在台北的苏荷美术馆，老师给孩子每人一份橡皮泥：红、黄、蓝。然后提问：为什么要给大家这三种泥巴？坐我旁边的一个台湾小孩立马就说：因为他们是三原色啊，可以调出其他各种色彩。然后老师才引导大家不同的红蓝比例可以调出各种深深浅浅的紫诸如此类，小朋友们跃跃欲试。

讲解老师一直在强调，不用在意流派的名字，着重看每一个时期的绘画风格。不应是一幅幅去看，要有联系和对比，才看得到变化与碰撞。策展人把两幅或者三副画放在一面墙上一定是有用意的。

几乎每个人都在莫奈的睡莲前驻足。

莫奈《睡莲》 梵高《挖碳农夫和村舍》 高更《水塘边的柳树》

梵高和高更关系非同寻常，人生也一样的神奇。毛姆那本鼎鼎大名的《月亮和六便士》，那个抛妻弃子跑到塔希提岛画画的主人公，原型就是高更。

塞尚《奥维尔的环路》 马奈《漫步》 莫兰迪《静物》

莫兰迪这个名字近年来突然家喻户晓，有种颜色叫莫兰迪色。极简风，低饱和度。

《维纳斯的凯旋》

洛可可时期的作品，整个展厅里最大的一幅画，实物有整面墙那么大。取材于希腊神话。一个金苹果引发的三个女神争最美女人称号的故事，不爱江山爱美人的帕里斯选择了维纳斯，因为维纳斯承诺给他世间最美的女子，最终导致人间长达十年的特洛伊之战。

与古希腊神话一脉相承的古罗马神话：

《朱庇特与忒提斯》

半人半神的故事，阿基琉斯的脚后跟。

其实绘画的讲解一部分是美术专业知识，光线角度线条方面的，另一块就是画面内容主题以及与之相关的历史背景。比如大量的希腊神话故事，比如文艺复兴时期打破宗教提倡人性对文学绘画的影响，凭着记忆里那一点点世界历史和外国文学的皮毛，加上解说的平易近人，一场展览下来，并没有觉得听不懂的地方。至于小朋友，肯定是太多听不懂啦，尤其是早期人肉照相机般的写实画。她最感兴趣的是莫奈的池塘，还有那几个希腊神话故事。问她整个展厅最喜欢的画，却是这两幅：

夏加尔《马戏》 米罗《改进》

展厅出口墙上有这样一句话：

美术馆里看世界

走出展厅，大雨如注。既来之则安之，馆内只有一家西餐厅，环境口味居然都还不错。天气好的时候在庭院里吃饭应该也是不错的选择。

美术馆西餐厅室外

展览持续到4月份，其中有两幅画3月就要飞走。近在家门口的名画，值得考虑。

宝龙隔壁是今年刚开的海派艺术馆，早上经过还说回头进去看看，回程大雨打着伞闷头走出好远才发现，错过了正当进行的丰子恺画展。如果去的话建议两个馆一起参观。

如果小朋友不喜欢画展，可以先尝试光影展。

梵高是女儿最早知道的画家名字，4岁那年带她去看了梵高光影展，虽只是光影展，但体验非常完美，也是一个大雨天，我们俩在空荡安静的展厅消磨了一下午，看着动画影像鸢尾花从含苞到开放，整面墙的画都会动。最后儿童体验区涂色活动女儿花了一个小时涂了很大一张星空，那时候她甚至还不会握笔。我坐在垫子上，面对一整面墙的梵高画作像淡入淡出，时光静好。

美术馆里看世界 美术馆里看世界

去年在台北特地去了苏荷美术馆，里面有个莫奈睡莲馆，回来后又去了苏州的莫奈光影展（最近上海又有这个展），这次一看到睡莲，女儿就说这也是莫奈爷爷画的吗（台湾人嗲嗲的称呼方式），为什么这幅睡莲不一样啊，讲解老师很耐心地告诉她，莫奈一共画了200多幅睡莲噢。

画展出来的纪念品商店里，女儿执意选了两个冰箱贴，莫奈的睡莲和梵高的鸢尾花，孩子的前后记忆大概会自己衔接吧。

博物馆和美术馆是非常好的亲子选择，孩子要学习的第一课就是遵守秩序保持安静用眼睛去观察。不同的年龄关注点不一样，总能看到不一样的世界。大多数馆的门票都很亲民甚至免费，可以二刷三刷。