贡布里希早年学人类史,后来专攻艺术史,而且是个完完全全的人道主义者,超级温柔。范景中是老一辈的翻译家,很多名词不是通用翻译,要有一些艺术史的基础才可以对的上。这本书不是简单的艺术史科普,而是一种美学的教育,教人艺术的眼光和艺术的思维,读书的时候一定要思考,是一本不可多得的好书。于这本艺术的故事,简而言之,阅读它的体验它超过了我上过的任何一门艺术鉴赏课(无论是素材的质量数量,还是讲授者的平易近人学识渊博)。而即使不谈这些,仅仅一个优点就足以让我到处推荐了,就是全书遍布的高质量的插图。 一位豆瓣评论说,“這是我少有的讀了導論就想要打五星的書,大概是我進大學之後看過的最喜歡的一本書了。全書脈絡清晰,循循善誘,思維連貫,處處流露出一位博學多才的藝術史專家對藝術的真摯熱愛。看得直呼過癮,也感慨以前的藝術博物館幾乎都白去了。向每一位朋友推薦。 ”于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然,精心设计的味道要浓的多“这种话时,我们这类0基础读者就再不用向以往一样翻白眼了,而是只要按照指示翻两张书页,对比下两张插图,然后就可以心满意足的咂咂嘴,表示,恩,你说的很有道理,我们英雄所见略同。贡布里希在编写这书时,无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道,但对读者而言,所有拗口的名字,神秘的术语,瞬间几乎都变得平易近人起来。话外,因为毕竟有一个很讽刺的现象就是,当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿,也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 而就实用方面,我觉得在评判艺术作品时,一方面固然要直面我们的内心,询问这件作品是否真实的打动了自己,(而不是某种附庸风雅的潜意识)。另一方面,对历史上的大师们曾经做到过的,想要做到的,没有做到的,也得有一个粗浅的了解。《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。继1997年三联版《艺术的故事》后,英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版,也是国内唯一合法授权的版本。
我为什么推荐贡布里希《艺术的故事》













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