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在清代画坛之中，石涛是一个绕不过去的话题，当时三十岁的他已经名满天下，后人学习他的绘画和艺术理论，影响深远。石涛的画作之所以受到后人的重视，其主要原因就是高雅大气，高雅也成为后人的审美标准之一。
如果一幅画中没有高雅之气，就算不上一幅好画。"雅"与"俗"是传统美学中一对审美范畴，但是画中的"俗"一直被后人称为绘画中的缺点，所以庸俗之画后人不会喜欢。而石涛的山水画中丝毫没有俗气之感，他把文学修养、品格、绘画技法相互融合，才有笔下动人的形象。
《芥子园画传》中言：去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。石涛正是具备这样的特点，所以才有画面的高雅气息，对于绘画中的高雅气息，石涛并没有过多的论述，但是后人在综合各种审美标准来衡量石涛的画，才发现石涛的画是文人画，是具有高雅气息的艺术作品。
陈衡恪、傅抱石等书画家也有过对书画高雅美感的界定，他们两个人有着相似之处，综合来说就是：人品要高、学识要深、思想要正、见识要广、胸襟要宽，只有这样，画出来的画才能有高雅范。
这种高雅之感并不是刻意为之，也不是装出来的，而是一个人综合实力的体现。画面虽然是一种形式，但是它却代表了一个画家的修养，成为表达画家综合实力的一个媒介。
其实不仅仅是石涛，还有吴昌硕、八大山人等等艺术家，他们无一不是文学修养深厚，见多识广之人，甚至有很多书画家游历大江山川，增加自己的见识，把生活中的场景艺术化。
在这点上古人给我们带来了启发，绘画并不是一种表面形式，与人品、读书、胸襟等元素有着很深的关系。有很多人在学画的过程中，并不注重读书，甚至认为读书与绘画没有多大的关系，其实并不是，读书可以使自己知道不足之处，从古人的画作中找到自己的缺点，从而改正。
其次，绘画并不是模仿古人或者凭空想象而来，很多大画家他们笔下的形象都来源于现实，大多采用生活中常见的场景作为自己的题材，同时进行融合创作，达到自己想要的艺术效果，齐白石曾说过：我不画美见过的物体，这也说明绘画既要来源于现实又要高于现实。
石涛读万卷书，行万里路，深厚的学识修养、见多识广成就了他的画作。当我们再次欣赏石涛画作的时候，不仅仅欣赏他的构图、笔法，还要感受画面中的意境，从而也能感受到石涛当时的审美要求和思想境界。
看了石涛的画作之后，你感觉他的画作中是不是具有一种高雅的气韵呢？是不是改变了你对石涛的认识呢？石涛的画作被后人模仿很多，虽然在形式上大同小异，但是在气韵上一眼就可以辨别出来真假，因为形式和笔法容易模仿，画面中的气韵和修养是模仿不了的。
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