首先， 这位编剧就是汪海林~
偶然刷微博看到《客观天下讲坛》对于汪海林老师的采访。
是标题吸引了我——《国产剧和美剧差距在哪？成本2000万演员拿走1800万》，点进去，汪老师的言辞瞬间吸引了我的注意力。
“小鲜肉这个词最初是我用来抨击香港富婆找鸭子的说法”、“某个女明星演的一部戏存在抄袭情况，，其实我没有直接批评这个女明星，我只是说她脑子不太好使，非要去演这样一部戏，而且一再地演。。。。。我说的这个女明星就是唐嫣”“太长时间我们中国荧屏的男性形象有一些窝囊废、小气鬼、大傻X占据着”
我的内心是？？？
这确定是采访？这确定是要播出来的？还有人敢说的这么直白？
向来我对娱乐新闻没有太大兴趣，偶尔无聊或配合朋友的热爱参与讨论讨论，这回我觉得很有意思也值得深入讨论探究一下。
还有三个短的剪切版视频（截取了较为犀利的部分）
主要观点：
1、我国的影视行业近几年都是严重亏损的状态。原因在于购销机制。NBA球员收入跟联盟利益直接挂钩，今年联盟赚钱了大家都可以涨薪水，如果联盟收益下降了，大家都要往下降薪水；欧美包括日韩是按照剧本进行购销，编剧的剧本过了就给你签购片合同，钱已经有了，请不请大牌演员不重要，甚至请贵的演员开销超值还需要额外向平台申请，所以这些外国剧他不依靠演员；中国是按照演员进行购销，哪个演员流量大就选谁，先拍出来再拿去卖，因此一年下来有1-2万的剧集挤压着没有播出，造成大量的资源浪费
2、在这样的购销机制下，国产剧过于依赖演员，演员漫天要价，即使是成本2000万的剧作演员也有能力拿走1800万。因此，马云有一个发言说道——我最失望的就是中国的明星，他们在追求利益最大化这件事情上已经超过了我们商人
3、每年电视剧和电影行业是个严重亏损的行业，这种情况下某些人一个片子可以拿走1-2个亿的片酬，这对于行业来说本身就是在犯罪
主要观点：
1刚入行是还是煤老板投资的时代，一般都是在洗脚房或者夜总会里面谈。印象最深的就是投资人在夜总会里一边搂着小姐一边跟我说：这个戏我们一定要弘扬正能量！煤老板除了要求找女演员以外，没有别的任何要求。最大的好处就是他们不干预剧集的创作。因为煤矿里面瞎干预是会出人命的，他有个安全生产的意识，他们特别尊重专业的人
2第二个阶段就是房地产商投资的时代，房地产商也还好，他也不干预你创作，但是他喜欢管理
3第三阶段就是现在的互联网企业投资的时代，互联网企业投资人最差，他们有很多他们自己的想法，大流量大数据IP，越来越离谱
主要观点：
1欧美强势国家，他们的男演员甚至是国家意志的体现
2如果国家最红的男演员是一些不男不女的人，对于国家造成审美安全威胁。他们可以存在，作为审美多元化的补充，但是不能鼓励人们往这个审美方向走，让其成为主流。
其次，关于汪老师及其观点：
1、编剧专业出身的他，如今已入行21年
2、调侃“编剧”这个职业入行简单、精深难，浑水摸鱼的人多
3、最近又公布了新的“作家富豪榜”，这次依然没有我。还有“网络作家收入排行榜”，全国政协委员唐家三少以一亿三千万收入排行第一。我很奇怪，为什么不搞一个作家三围排行榜，反正都跟写作没关系。
4、 有些人觉得，我是不是对网络作家瞧不起。我没有，我只会瞧不起写得差的作家。 有一段时间所有的影视作品都要找一个网络作家参与剧本，好像这样才能够跟时代接轨，我瞧不起的是这个。他们不以作家的水平来衡量，只以出身来评判，好像网络带有与生俱来的先进性，这多么无知！
5、 我不反对改编，我反对偷换概念。牛郎织女和午夜牛郎都是牛郎，但是根本就不是同一个牛郎。我们浪费了好几年的时间去跟“蠢货”辩论，在愚蠢的领域里边他们有着丰富的经验，可以轻松地打败我们，我和方金（编者注：编剧宋方金）都浪费时间。
汪老师认为——影视产业发展要讲自尊，电影不能向互联网下跪
我的疑问是——怎么个不自尊？从前就讲自尊，现在不自尊的表现在哪？不讲自尊就真的不好？讲自尊哪里好了？影视和互联网的对立点在哪？就不能和平共处？为什么电影会向会联网下跪？电影不能独立站着？如果是，过去电影是向谁下跪？或者过去只是跟别人和平共处？
以下是分析
1、IP是个什么鬼？你一定听过，但你不一定解释得清楚。 英语世界中的“IP”仅指“IP地址”， 网络用语里面，他指的是“知识财产”（Intellectual Property）
2、互联网时代涌现了一大批的网络作家。当中自然良莠不齐，因此常被诟病。被人诟病不反思如何提升自己的作品质量，反倒把小聪明都用在骂战上，常用的方法有：
- 强贴文化标签（如IP、网感、二次元）这是文化霸权，贴上标签就垄断市场，强买强卖。不做原创，不做改编，不注重内容，企图靠标签来忽悠市场，忽悠观众；
- 搞出身论（自称是二次元，如果说你的作品烂你就说他老了、过时了、不懂年轻人；说自己是网络作家，只要说你写的差，你就说自己代表新时代，谁批评你就是阻碍时代的进步）
- 喊口号（拍戏就是故事、人物，电影就是影像，有好玩新鲜的概念就呈现作品出来，结果是口号一大堆，没人做事）
最后：载体压根不重要，不要因为网络传播就瞧不起人家，也不要因为沾了网络的边儿，垃圾也变成潮流。最近有部网剧，人家日本有《东京女子图鉴》，咋们推出了《北京女子图鉴》，相信后面还会有《上海女子图鉴》《郑州女子图鉴》《宝鸡女子图鉴》《葫芦岛女子图鉴》，一些人最期待的恐怕还是《东莞女子图鉴》
3、影视产业发展到今天越来越不讲自尊！前一阵“矮大紧”老师（编者注：高晓松）说硅谷控制不了好莱坞，我们都信以为真了，觉得中关村也控制不了我们朝阳区，但是我戏文系的师弟（美国人）乔青山跟我说：“师哥，美国电影业非常严峻，好莱坞要给硅谷跪下了。”“是吗？”“对，互联网出价高，好莱坞最好的编剧、导演都往他们那儿跑了。给你，你也会去的。”我说：“我们国家没事，互联网对电影业没威胁，因为互联网都是来挖最差的。”然后我们俩就会心地呵呵呵了。我知道我们国家互联网视频面临深刻的变化，不仅仅是审查，在整个运营机制上，在平台策略上，都面临着大的变革。对内容生产会产生什么样的影响我们拭目以待。
4、 演员和精神病最大的区别就是演员有剧本，演员不照着剧本自顾自地表演其实就应该送医院了，不要耽误治疗，我知道这种病只会越来越重。剧本如此重要，有些人还是不尊重，作为编剧我们经常很愤怒，后来想想也就心态平和了，因为这个社会总有一些人不尊重父母。
5、 他们说演员价格太高，我觉得演员价格太低。房价飞涨的20年，演员的工资没涨过
6、假大空的口号都是多余的，爱是用来做的。我特别不理解电影节的人说我爱电影，世界的真相总是扎心的。我看了一本说，叫《你为什么贫穷》，这本书写的非常好——你贫穷就是因为你没钱
最后，加入一点我对汪老师的看法
1、“我是个编剧，特别注重文本，任何讲话我都要写一个稿子”。这句话说明他是个严谨且有原则性，注重内容的媒体人，这就够了。符合我对一个人的判断——严谨、有我认同的重要原则、实事求是
2、炮语连珠的技能自然是加分项
3、对影视行业有了更为客观正确的认识。我是典型的美剧爱好者，国产剧基本不追。过去也总是diss国产剧剧情（大部分）脑残拖沓，现在明白是购销体制的问题。每个行业都有滥竽充数的人，并且会占80%左右。这次我也明白认真做内容的编剧也有他们的“不得已”所在，他们也在为了行业未来发展做着努力。
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