开学以来，爱乐的排练和小课一直在云上有序进行。排练方面，我们选择振奋精神、舒缓心情、适于隔空操作的合唱作品，各自练习，网上指导与合成。每次排练照例由轮值钢琴伴奏为大家提供入境曲並做出简介。小课方面，提供系统的基础乐理讲解和丰富多彩的音乐知识介绍，推荐优秀的音乐作品欣赏，营造全方位的音乐家园。
平时的排练程序是: 1，为本周内过生日的同学唱生日歌。2，轮值钢伴弹自选"入境曲"。 3，轮值见习指挥(大一同学为见习指挥、大二同学为排练指挥、大三同学为演出指挥、大四同学为比赛指挥)带大家练声。 4，我讲《音乐之窗》，每周一个话题。 5，正式排练。 6，排练结束后，各位指挥开总结交流小会。当前疫情期间，《音乐之窗》只能云进行，每周发一短章。现举例。
音乐之窗(2020年第7期) 简谈音乐电影和电影歌曲 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次公映他们制作的影片《火车进站》，世界上又诞生了一门新的艺术一一电影，这个日子就成为电影的生日。一百二十五年来，电影的发展迅猛多姿，随着科技的日新月异，电影更是如虎添翼。虽然电视艺术颇具后来居上之势，但影院观影的效果，是电视(包括电视机、电脑、手机、家庭影院等各种途径)屏幕无法替代的。电影最初的年代是默片(无声电影)时代，卓别林为这一时代作出了杰出贡献。一般认为，1927年美国华纳兄弟影业公司推出的《爵士歌王》，是第一部有声影片。而这个"声"，就是歌声:默片加上几首歌曲及音乐伴奏。从此，电影的基本要素便建立起来: 影像(景别、构图、光影和色彩、镜头运动)和声音(人声、背景音响、音乐)。 在电影史上，音乐电影(音乐片)一直令人瞩目、广受欢迎。所谓音乐片，一般有两个界说:一是，音乐(包括声乐和器乐)在影片中占有重大比例; 二是，让观众欣赏音乐是影片的主要意图。最著名的音乐片当属1965年怀斯导演、安德鲁斯(玛丽亚)和普卢默(特拉普)主演、罗杰斯作曲的《音乐之声》(获最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳剪辑、最佳配乐等5项奥斯卡奖)。
薛范先生译介了大量的电影歌曲。依薛先生之见，音乐片大致分为以下几类: 1，歌剧(包括轻歌剧、音乐剧)片。这类影片有的是舞台演出实录，也有的打破舞台框架，采用实景和外景，用电影手法加以改编。有的由歌剧演员本人出演，也有的由电影演员饰演角色而由歌剧演员配唱。例如当年在北京首都电影院连映三个月的歌剧影片《茶花女》，多明戈饰阿尔弗莱德、斯特拉达斯饰薇奥列塔、马努奎拉饰亚芒，自演自唱，用实景和外景。又如苏联影片《叶甫盖尼 奥涅金》(柴科夫斯基作曲的歌剧〉，女主角塔吉娅娜由电影演员申格拉亚饰演、女高音歌唱家维什涅夫斯卡娅配唱，男主角奥涅金由电影演员密德维杰夫饰演、男中音歌唱家基勃卡洛配唱。 2，音乐家的传记片。这类影片以经典音乐家传记居多，但也有以流行乐坛明星生涯为题材孙。最为观众熟知的这类影片有《一曲难忘》(肖邦生平)、《翠堤春晓》(约翰 施特劳斯生平)等。 3，半传记片。这类影片多由音乐家本人出演，如苏联流行乐坛女王布加乔娃主演的影片《歌手的倾诉》。 4，音乐节目荟萃片。这类影片多为艺术记录片和故事片的混合体，通常用简单的故事情节把音乐节目串接起来，如上世纪五十年代的我国影片《春节大联欢》。 6，舞蹈片。这类影片既有芭蕾舞剧片，如苏联的《天鹅湖》、英国的《红菱艳》，也有现代舞剧片，如美国的《止不住的音乐》。 7，音乐故事片。这类影片以音乐生活为题材，具有比较完整的故事情节，而且往往有较多的歌曲，如美国影片《保镖》(惠特妮 休斯顿主演)、苏联影片《心儿在歌唱》(亚美尼亚男高音歌唱家阿依其相主演)。前面提到的《音乐之声》(又译《真善美》)便是一个典型的的例子，此外还有大家熟悉的法国影片《放牛班的春天》等。还要推荐一部由德雷弗斯主演的《Mr HoⅡand`s Opus》(《生命因你动听》)，也是一位音乐教师的故事，颇为动人。 音乐片虽然以音乐为主，但音乐片未必一定有歌曲，不少非音乐片倒往往有优美动听的歌曲传唱不息。如印度影片《流浪者》、苏联影片《幸福的生活》等。一首好的电影歌曲，最初依附影片而存在，然而，从它诞生伊始，它同时也获得了独立的生命。有时候，一部影片早已被淡忘，但其中的插曲却一直流传不衰。 歌曲在电影中大致有以下作用: 1，作为主题歌，表述影片主题思想，概括全片基本内容，在影片中完整地、甚至多次地出现，其主旋律贯穿影片始终。 2，一般性插曲，抒发感情，咏物叹人。有时未必是剧情所必需的。 3，用于提示背景、烘托环境、营造气氛、渲染色彩等。常常以片断的形态出现。 4，歌舞片中的伴奏性歌曲，有时与剧情无关。 5，片首或片尾走字幕时的画外歌唱，其旋律在影片中未必出现，甚至与影片题旨或氛围毫不相关。这种歌曲有时也用来为影片点题或强化影片气氛，当今电视剧中经常运用此类歌曲，频率高于电影。
補正: 音乐片中，第5类为音乐会记录片，通常记录严肃音乐和民间歌舞。当今，这种功能已被电视片替代。1985年7月在费城和伦敦同时举行的以"天下一家"为主题的规模恢宏的救援非洲音乐会，就是由电视实况播放的。
我还为各位小指挥写了一些小文字，供他们排练时参考。例如:
这学期第一轮排练曲目，考虑到当前条件，选了几首篇幅较小的作品，既有振奋精神的，也有舒缓心情的(如这首《西湖春晓》)。《西》这首歌的曲作者贺绿汀是我国老一辈音乐大家，新中国成立后一直担任上海音乐学院院长。代表作如《游击队歌》、《嘉陵江上》、《天涯歌女》、《四季歌》等，脍炙人口，传唱不息。《西》歌词清淡，曲调清新，意境优美。降A大调，6/8拍"船歌"模式，摇荡又流畅。全曲结构整齐简练，配合乐句，每4个小节有一个变化，推动音乐前进。前8小节由女高音声部率先唱出春之声，随即便是四声部愉悦的应和。混声部分的前16小节呈现"启、承、转、合"之势，然后重复合唱开始时的乐句(注意:去掉了休止符，情绪更为热烈)，最后的4个小节扩展为5个小节，从容结束全曲。最后两个和弦是属七和弦到主和弦的完美解决。整个作品节奏清晰、律动感强，和声规范、和谐悦耳。
君川好！《太阳岛上》这首歌，是作曲家王立平先生为改革开放初期的电视纪录片《哈尔滨的夏天》写的插曲之一，由青年歌手郑绪岚(女高音)独唱。1979年，在由中央人民广播电台与《歌曲》杂志编辑部共同主持、由听众直接投票参与的"优秀歌曲评选"活动中，共有15首作品获奖，《太阳岛上》名列其中。1980年，由文化部与中国音协再次主持评选的"优秀群众歌曲评奖"活动中，《太阳岛上》仍在榜上。作品以新颖的旋律抒发了人们对美好生活的热爱，深受群众喜爱，至今魅力不减。现由金巍先生成功改编成混声合唱，更是锦上添花。 作品为D大调，4/4拍，速度从容，色彩明朗。主旋律游走在不同声部，同时获得其他声部的和声支持或节奏装饰。第7小节(带起拍)至第14小节主旋律在女高声部，是一个乐句的重复(仅有一音之差)吟唱。第15小节(带起拍)至第27小节主旋律先是在男低声部，然后在第19小节(带起拍)递交给女高声部。第28小节(带起拍)至第35小节(一房子)，主旋律先是在男高声部，然后在第32小节(带起拍)递交给女高声部。结束句由女高声部和男高声部共同担当主旋律。自始至终，女低声部未參与主旋律。自始至终，合唱连贯进行，一气呵成，没有共同休止之处。歌曲的前奏是一个舒展于起伏之中的音阶式下行乐句(七个音均包括在内)，一房子结束时从头反复，所以前奏也是间奏。注意伴奏谱中，何时是音型伴奏，何时是跟旋律。作品中，"4"(首调)，即g1和g2(固定调)，运用得很有特色，别具风味。
每学一歌，应首先了解下列信息: 歌名、类别(独唱/合唱/民歌/创作歌曲/流行歌曲/艺术歌曲/歌剧选曲〈不得改调〉等)、词曲作者/译者/改编者、调性、音域、音区、节拍、曲式结构、表情要求、速度和力度布局，等等。作品创作背景也需要了解。在以上信息具备的基础上，才可以开始练唱作品。
注意不同乐段钢伴节奏型的不同。
成功的演唱，从前奏开始。大多数歌曲，都写有前奏。前奏，是歌曲初始的亮相，是歌曲进行的引导。前奏大致可分为两类:1，主题引导。2，情境引导。举一些大家熟悉的合唱作品为例。先说第1类，主题引导，即用作品的主题句(往往也是高潮句)作为前奏。例如:《国歌》、《国际歌》、《长江之歌》、《我和我的祖国》、《中国少年先锋队队歌》、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《爱我中华》、《我们的生活充满阳光》、《年轻的朋友来相会》、《祖国，慈详的母亲》等。这类前奏写起来很方便，引导作用也很强，因此经常被采用。第2类，情境引导，不直接采用作品中的乐句，而且另写一个引导情绪、渲染气氛、体现音乐性格的旋律作为先导。例如，《我爱你，中国》的前奏，激情饱满、跌宕起伏，有强烈的感染力。而《雪花的快乐》的前奏，以均匀的八分音符跳跃进行，营造出雪花漫天飞舞、翩翩而下的景象。《我们和阳光约定》的前奏，势如春水，飞流而下，充满春回大地的喜悦。《保卫黄河》的前奏，则是具有强大号召力的号角之声。更简练者如俄罗斯国歌，前奏仅一小节，仅用一音(C大调主音1，三和弦形态)，时值两拍半，其后歌声即起。虽只用一音，但庄严雄伟的情感油然而生。当然，许多艺术歌曲的前奏写得更是讲究(如舒伯特的作品)，至于歌剧选曲的前奏，由于剧情进展铺陈的要求，就写得更为丰富复杂，例如《希伯来奴隶合唱》的前奏。前奏如此重要，可有时我们对它重视不夠，未能发挥出其应有的作用。指挥、伴奏、全体演唱者都要努力，让前奏的引导作用充分体现出来。
嘉睿好！排《优尔塔瓦河》，会倍感亲切。这首歌曲源自捷克作曲家斯美塔那(1824一1884)的代表作:交响诗套曲《我的祖国》(1876)，是套曲的第二乐章，经常独立演奏，广受欢迎。这部套曲是斯美塔那晚年的作品，如同完全失聪的贝多芬谱写《第九交响曲》("合唱")时的情景一样，斯美塔那1874年开始创作交响诗套曲《我的祖国》时，也已经失聪。但他以满腔的爱国热情和顽强的毅力，精心构思，以宏伟的气质和诗意的笔触，生动地描绘了捷克民族的光辉历史和壮丽丰美的风土人情。全曲的六个乐章既可以独立成篇，也可以整体联结成套。六个乐章的标题分别是:1，维谢赫拉德 2，伏尔塔瓦河 3，莎尔卡 4，捷克的田野和森林 5，塔波尔 6，布朗尼克山。或叙事，或写景，情景交融。《伏尔塔瓦河》采用自由奏鸣曲式，开始有一个较长的引子(e小调，6/8拍)，接下来是呈示部(e小调，6/8拍)，其主部主题描绘小溪汇成大河，副部主题以狩猎号角象征河水流经森林。展开部的第一插部(C大调，2/4拍)以波尔卡舞曲象征村民婚礼，第二插部(降A大调，4/4拍)描绘月光下的仙女之舞。进入再现部，伏尔塔瓦河主题由e小调转为明朗的E大调，场面开阔，充满欢乐。结尾部采用了第一乐章的维谢赫拉德城堡主题，宏伟壮丽。 合唱《伏尔塔瓦河》是一首为青少年改编的三声部作品，与原作相比，合唱改用f小调转F大调，调亮了色彩。合唱篇幅不大，颇为简约，集中体现了伏尔塔瓦河的形象气质，采用的是呈示部主部主题和再现部的主题，以及同名大小调(f转F)的对比发展手法，结尾高度浓缩，相当洗练。合唱始终为6/8拍，如河水般流畅，但力度变化较多，需要一一到位。小调转大调时，不仅要有色彩感，更要有情绪感。近结尾处有连续跳行的休止符，要做到声断意不断，节奏准确鲜明，情绪热情饱满。 整体速度为快板，但应快中求稳，不要赶。 声部的分工为:上面两行谱子由女声担当，女高音在上，女低在下。下面一行谱子由男声担当，齐唱。"缅怀…"和"勇敢…"两句，注意女声和男声的呼应。
初，选《伏尔塔瓦河》为代团歌，取意"爱乐如大河奔腾向前、生生不息"。后又遇《As Long》，词曲俱佳，正如爱乐心声，遂选为团歌，每唱必声淚齐飞。
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