读蒋勋《美的沉思》，第十七章文人画-意境以书法。

读蒋勋《美的沉思》，第十七章文人画-意境以书法。

1、文人画在元代完备了，完成于一个沦亡于异族，知识分子感觉这空前苦闷的时代。知识分子纷纷成为隐士，一部分混迹民间，去认同百姓的愤怒，伤痛，为他们编写戏剧小说，如窦娥冤、水浒传。另一部分把他们的挫折苦闷，寄托于山水，走到宇宙自然里，去寻找个人生命的依托，前者使中国知识分子走向民间，推动了民间戏剧插画小说的蓬勃发展，后者是文人走向自然，发展了元代意境高邈的文人给画。"文化画"指的是书法，绘画，文学，人品诸多因素的结合。其中代表人物赵孟

(兆页)，也的确，因为他的入仕元朝在中国画史上遭到议论。黄公望的成为元代绘画的首冠，他的风格，就是因为他不可以形成风格，仿佛在绘画之外，对山水，对人世，他有更多的热爱和追求，所以笔墨的自在，空间的灵活，在他的杰作《富春山居图》中，达到了令人叹为观止的地步。我们在黄公望的作品中，看到他画风平凡中包含了，倪瓒，吴镇，王蒙的可能性。元四大家，从任何角度看，都是截然相反的对比，他们或发展繁杂，或发展精简。他们解脱了形象的追求，山水不再是自然客观的山水，山水便成了他们内心的独白。

2、"先观天真，次观笔意"。先观天真说的是:创意、观念的活泼对事物的热爱，总结成一般所谓的"意境"，次观笔意，则指线条的力度，显然是书法的用笔了，此后的文人画大抵便是这意境与书法两方面用力的结合。宋末元初形成了以墨竹，墨梅,墨菊为主题的大量作品，表面上是文人用来形容自己的清高气节，事实上，竹兰等形象恰恰最容易与书法的撇捺笔法互通。

3、明末文人画。被认为是文人画正统嫡裔的沈周，唐彦，文徽明的"吴派"，也一样只是披着文人画的外表，实际上已经多少沾带了市民艺术的性格。明末清初以四王四僧领导的人划分成两派，一部分重复着文人画外在的形式。另一部分把水墨解放的文人画性格发展到了极致，如石涛的《万点恶墨卷》，八大山人的"泪痕却比墨痕多"。是文人画队对空白运用，笔墨抽象的最高形式。