一、宋词精读
临江仙
徐昌图
饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。今夜画船何处？潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓！残灯孤枕梦，轻浪五更风。
这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的离愁别绪，并不新鲜；但就艺术表现说，却实在很新颖。那离愁别绪通过新颖的艺术表现构成一系列情景交融、心物交感的意象，而抒情主人公的行踪、神态，乃至心理活动，也随之浮现于读者眼前。
这首词，大约写于徐昌图入宋之前，它所反映的个人身世，饱和着五代乱离的时代投影。接着写“西去”。“回头烟柳渐重重”一句，将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现。上船西行，却频频回头东望；始而“回头”，见送行者已隔一“重”“烟柳”，继续“回头”，则“烟柳”由一“重”而两“重”、三“重”、四“重”、五“重”，乃至无数“重”，送行者的身影，也就逐渐模糊，终于望而不见了。从行者方面说，情景如此；从送行者方面说，又何尝不然。“烟柳”乃常见之词，一旦用作“回头”的宾语，又用“渐重重”修饰，便场景迭现，意象纷呈，人物栩栩如生，其惜别之情与飘蓬之恨，亦随之跃然纸上，动人心魄。送行者既为重重烟柳所遮，“回头”已属徒然，这才沿着“西去”的方向朝前看。朝前看，可以看见的东西当然并不少，但由于特定心态的支配，摄入眼底的，只是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。“淡云”、“寒日”、“暮天”，这都是情中景，备感凄凉。而那“远”去的“孤雁”，则分明是抒情主人公的象征。雁儿啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飞啊飞，飞向何处呢？
下半片以一问开头：“今夜画船何处？”问谁呢？当然不是问船夫，而只是问自己。以下各句所写，乃是想像中可能出现的情景，作为对问语的回答。船在淮水上行进，现在还未起风，“潮”该是“平”的；天空中“淡云”飘动，月光是“朦胧”的；离亭话别之际，为了麻醉自己，只管喝酒，但酒意终归要消失，一旦“酒醒”，正当夜深“人静”，又有什么办法解愁；一个人躺在船里，“孤枕”、“残灯”，思前想后，哪能入睡？熬到五更天，也许会有点儿睡意，恍惚间梦见亲人；然而五更天往往有风，有风就起浪，即便是“轻浪”吧，也会把人从梦中惊醒；醒来之后，风声、浪声，更增愁烦，将何以为怀？这是多么细致入微的心理描写！
这首词从“饮散”写起，截去饯行的场景，让读者去想像；一问之后展现的画面转换和心理变化，又完全出于想像。其艺术构思，极富独创性。
二、词的知识— — —词的体裁
每首词都有一个名称，称为词牌，这是它的文学标识；每个词牌都有调，这是它的音乐标识。
词的体裁，历来有多种说法，初学者实不用深究。简单的可按词牌中字数的多少去判定：三十字左右的词牌属小令（短调），五十字左右的属中调，九十字以上的属长调。至于“令、引、近、慢”及众多的非主流名称，计有乐府、寓声乐府、乐章、乐府遗音、近体乐府、新乐府、歌曲、浩歌、樵歌、晤歌、棹歌、渔歌、渔谱、渔笛谱、渔唱、痴语、筝语、绮语、语业、鼓吹、琴趣、雅调、依声、倚声、诗馀、馀音、填词等，前人已指出其区别在于音乐结构，与词中所含字数多少无关。
这些名称一般只作为音乐和文字上的指引，且大多数未能代表词的所有特性。创作时选用短、中、长调纯由作品内容而定，并无硬性规定。
词体的演变过程十分复杂，在声律上它依附音乐，在遣词造句上依附文学。可以认为词是从“以乐传辞”开始，经历代文人的努力，通过“以文传乐”的方式成为完备的体制。
今天，词作为一种独立的文体，与其他韵文学相较，有着特别鲜明的个性。它是参照传统诗体而建立起来的，有着长短句式的另一种全新的格律诗体，其最大的特点是“调有定句，句有定字，字有定声，编有定韵”，是纯以文字抒发感情的工具。
上述四个“定”，看似绝对，但我们应该作出相对的理性的认识：
（1）通常把历史上最早出现的有曲目的作品，供后来的作者依此仿作，或者某作者新创的第一首作品，称为正格。仿作品多一二字或少一二字，或断句略有不同，或叶韵处略有差异，都归入“又一体”中。
（2）同一调有多个别名，以常用名为主，其他注为“又名”，只算作一调。
（3）不同调、但句数相同、字数不同，按曲目算作多调。
（4）不同调、字数相同但句数不同，按曲目算作多调。
（5）字数相等、平仄相同的句子可能分别散见于各调之中，但各调中句子的安排和平仄要求却是唯一的和独立的。
（6）各调的叶韵方式都有严格要求，绝不能混用。
以上六种时同时异的繁复结构，最终都归结到“按谱填词”四个字上。
网友评论