荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世。
1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台。
荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性，通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏曲冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话，混乱不堪的思维，以表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞派效果。
代表作家有尤奈斯库、贝克特、阿达莫夫等。
他们的作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认。
谈论人生的荒诞性，最早从希腊悲剧开始，在索福克勒斯等人的剧作中，就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面。
20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性。
近代荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。
为表现人生的荒诞不经，他们割裂传统的戏剧，把戏剧的所有传统要素，如: 动作、语言、人物去掉。
荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。
尤奈斯库、贝克特等人剧作的主题是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。
他们在表达这个主题时，刻意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性，而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。
在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。
这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。
他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。
他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用房客、女仆，甚至用字母来代替。
语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚。
他们以既不连贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语言的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可笑、荒诞绝伦的语言体验人生的荒诞性。
荒诞派戏剧借助舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段，把人类的惶惑不安呈现在观众面前。
为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。
尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质的高度发达与人的精神空虚的矛盾。
贝克特在他的剧作中一再表现的一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。
尤奈斯库的剧作反映了现实的荒诞、人格的消失和人的存在无希望、无意义。
荒诞派戏剧最终被西方正统文学所承认，贝克特于1969年获诺贝尔文学奖，尤奈斯库于1970年成为法兰西文学院院士。
网友评论