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观众看剧，图热闹、看剧情、赏演员为主，写评论这般说三道四、指手画脚，向来都是文化衍生品。近期张一山版《鹿鼎记》热播，但评论极低，对张一山夸张的演技众多观众无法忍受，网络上的评论多为鞭挞，只有少量中肯评述，作为看金庸书长大的80后，我个人觉得这一版《鹿鼎记》的质量还不错！
从内容来看，金庸小说由于被翻拍多次，加上金庸的小说都是陪伴几代人成长起来的，所以内容熟悉得来也已经没有什么好评价的，这次张一山版的《鹿鼎记》似乎对原著内容进行大胆的取舍，也是基于此，砍掉那些枝枝蔓蔓，突显主线。同时，有评论者也提出央视8套的平台，也注定了诸多内容上的限制，删删减减再所难免。能上央视平台本身说明此剧的质量不会差。
金庸剧这几年只有对选角能引起关注，这一点从央视版的金庸剧开始就出现了。因为纸媒时代，我们只能通过自己的头脑去勾勒书中男女主角的音容笑貌，而到了视频时代，演员的相貌要符合观众对书中人物的设想，是十分困难的，所谓众口难调，因为我们的思维也自带“滤镜”功能，每个人总把自己喜欢的小说人物在脑海里描摹得很美好，而一旦从现实中的演员拿来对照，就把原本诗意的勾勒，变成了写实的展现，怎么是他，为什么不选他，这种问题就接踵而至，这也是很正常的，有争论也是对这剧的一种关注。
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由于韦小宝是金庸剧的经典主角，吃瓜群众又喜欢把几任韦小宝进行比较，这回通过比较又把张一山的表演鞭挞了体无完肤，其实梁朝伟、陈小春、黄晓明、张一山的电视剧版韦小宝演得各有特色。张一山和剧组肯定是做好功课的，如果按照其他演员的版本来演，就没有了自己的特色，张一山在星爷的基础上走了更加夸张的表演，这样一来就是张一山自己的表演，而不是模仿。韦小宝本身就是一个矛盾体，又有前后的思想升华的对比，要想演好十分不易，而张一山的表演可以说是渐入佳境，特别是后期被康熙戳穿身份之后的两人对手戏，成为表演的巅峰，对演员要求极高，情绪的把握，表情的控制，眼神的流露，你只要仔细去看这一段那种情感跌宕起伏，在康熙和天地会之间的艰难抉择，突显了韦小宝他所谓的人生大事——义。你可以把其他电视剧版本的这一段单独拿出来比较，张一山的表演绝对上乘！
金庸小说的宗旨就是“侠义”二字，不论是郭靖郭大侠的侠之大者，还是韦小宝的痞小宝义，都是“义”的最好阐释，天下兴亡，匹夫有责，像韦小宝这样底层出身的人士如何做“义”事，成“义”人，金庸老先生给出了最好答案。
我觉得，在香港影视剧中的那些经典，都是很好地抓住了“义”，从黑社会到警察再到卧底，从市民阶层再到商业精英，像《古惑仔》系列到《无间道》，都是如此，香港影视这几年不景气，人员流失，市场萎缩，当然有时代和社会变迁的原因，但是只要继续更深层次地去把握这个“义”，把这个“义”和现在的民族大义结合起来，还是能焕发新机的，至少在内容素材上就有东西可拍。
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对于韦小宝的七位各具特色的夫人选角，有些网友的评论很可笑，把陈小春版的几位演员捧上了天，其实陈小春版的几位女演员也不是TVB的顶级颜值。相比较之下，张一山版的几位夫人演员还算可以了！张一山版的《鹿鼎记》摄影导演喜欢女演员的侧脸，比如对曾柔的几个镜头，如果正面去看演员的脸线条太刚硬，但是从几个侧面去看，特别是鼻唇之间的线条美感特别突出，演员脸型的线条美就显露出来了。唯一让我有些不理解的就是阿珂的选角，脸型“现代美”比较突出，属于“大嘴美女”，少些圆柔。
除了内容、选角、表演之外，非央视版的《鹿鼎记》能上央视，这背后很能咀嚼出一些味道来。康熙帝除鳌拜、平三藩、收台湾、服青藏、定边境，这些内容非常符合我们目前的国内外的形式和国家发展之路。如何让90后、更小年龄的人去理解这些呢，看《鹿鼎记》就行了。当然这些不是本文重点，也就点到为止。
我一直在思考“韦小宝”这个名字背后的含义，金庸给主角取名字不会这么随意，就像郭靖、杨康取自北宋末年的“靖康之耻”，杨过字改之，取自有过改之的意思，那“小宝”背后是什么含义呢？其实从《鹿鼎记》中“何小何宝”去思考就明白了，对韦小宝的人物而言，自然是他的“痞性”为小，他的“取义”为宝，就是“痞小义宝”从整本书的意义来讲，自然是争名逐利的生活为小，而忠义向善的生活为大！真正的金迷不会过多纠缠表面的选角、演技，而是更看重金庸先生的武侠小说的精神世界！
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