□杜洪毅
人类对艺术的追求，本来呈现极为多元的发展方向。即便在农业文明时代，主流艺术家不得不成为皇室、贵族、教会的附属时，也还有其他民间在野艺术家存在。我们千万不能小看这些主流文化之外的力量，正是因为他们时不时为正统艺术注入新鲜活力，才促使人类能在艺术创作领域不断推陈出新。
杜洪毅《梦不是梦》 4K 水彩
很典型的例子是，印象派创作方式问世之初，几乎完全不被当时的官方学院沙龙接受。这群大部分没接受过学院系统训练的人，却为人类艺术开启了新的发展方向。十九世纪到二十世纪初最杰出的艺术家，有许多都不是从美术学院走出来的，如后期印象派三杰和卢梭、康定斯基等人。这就说明，美院教学内容，并不是主导艺术创作的唯一力量。
杜洪毅《造物·非得已》 13×17×43cm 木质丙烯 雕塑
反观今日中国艺术界，学院派却几乎成为唯一主导力量。不要说印象派和现代主义创作方法被纳入美院系统，就是概念艺术和跨媒体艺术，早已成为学院派的势力范围。今日中国那些标榜着“前卫”、“新潮”的知名和不知名艺术家，大多都是在运用从美院学来的技法进行创作。虽然一些民间艺术工作者没进过美院，但仍是以师徒制的方式传承了学院派技法。
杜洪毅《你过得欢乐吗？》 2K 水彩
正是由于学院派在中国艺术行业占据了绝对垄断地位，才导致今日艺术创造集体乏力。现实中，无论是传统风格的书法、国画、油画，还是各类打着“当代”旗号的艺术作品，总让人感觉千篇一律、似曾相识。那么，能否寻找一条逃脱学院派思维方式之外的创作之路呢？
杜洪毅《幻想的诞生》 4K 水彩
本人这些年来虽然也关注艺术领域，并时不时写点评论、理论文章。但毕竟自己完全没有接受过正规训练，在理论方面也是如此，只不过胡乱读过几本书，按自己理解的方式去思考艺术的本质。就像自己从未接受过正式学术训练一样，在创作实践上也完全是一块白板。从专业角度上讲，我这样没有任何造型功底的人就是不会画画的。但也正因为如此，让自己不必遵循学院派和主流艺术家的工作模式，去寻找纯粹个人化的创作之路。
当今艺术虽然流派众多，理念和创作方式众多，但主流的创作方式不过为两大类。其一是模仿，包括写生式模仿和临摹式模仿（如画照片）。其二按成熟的创作套路进行制作，如书画家们反反复复描绘相同的图案，“当代”艺术家们的僵尸形式主义化抽、表象风格创作，长年按同一模式进行生产。这在一些老牌明星艺术家那里非常普遍，几十年如一日坚持不懈复制同一符号或套路。我们还可以看到，在概念艺术领域，常常也只不过是相似套路重演。
杜洪毅《造物·渴望》 9×13.5×33.5cm 木质油彩 雕塑
当然，对自己这样完全没有美术功底的人来说，创作是一件极为艰难的事情。但是，既然自己在完全没有接受专业训练的情况下可以搞理论探索，自然也就能进行创作实践探索，只不过需多付出些努力罢了。
个人认为，人类在艺术领域上的探索，本应是可从多方位进行的，创作应该是件极为个人化的事情。但占据主导地位的学院派教学，却成功地将创作转为系统化的技术手段。从美院大门走出来的技术人才，完全可以仰仗一身手艺来进行制作作品。这种同质化教育，最终也导致了艺术作品的大量雷同。甚至，今天还有一些艺术工作者，还把“发现”某种单一的技术语言当成自己作品专利，却不知相同的语言早就存在，并不新鲜。
杜洪毅《不许告诉你》 4K 水彩
我相信，经过最近一百多年来的发展，人类在对艺术技术语言的探索上已接近尾声。对于今天和未来的艺术创作来说，主要任务绝不会再是发明某种形式语言，而应是将重点放在拓展想象空间上。也必须如此，像绘画、雕塑这样的古老艺术语言，才有继续存在的必要。今天还在把弄空洞概念表演的人，只不过是拿旧货店里淘汰品自欺欺人罢了。
杜洪毅《期待的回味》 34.5×57cm 板面油彩
无论如何，掌握熟练技能学院派艺术家都具有绝对优势。但让人极为纳闷的是，当今主流学院派艺术家越来越沉迷于炫技，真正能通过艺术创作去拓展人类想象空间者极为罕见。谁知他们追求的究竟是什么？
杜洪毅《世象之二》 4K 水彩
艺术创作的本质追求的是精神上的升华，但这必须建立在不断面向未知世界探索的基础上。由于缺乏造型基本功和想象力的苍白，我常常无法预设将要创作出什么样的作品来。但也正是这种迷茫，让探索变得更有意义，总能让人在创作过程中收获新的惊喜与诗意。当穷尽脑力去构思一幅全新的图像时，其实就是在创造一个新的世界……
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