1.光线
常言道，有光才有影，摄影是光影的艺术，我们先不要说是否能达到艺术之殿堂，最起码我们在拍摄时首先考虑的就是光，我们也要看‘光’驶舵，为了更好地表达作品的主题风格，有时就算是话费时间来等待最佳的光线来临也是必需的。除了自然光，摄影人还可以利用人工制造的光源来拍摄，如闪光灯。实际摄影中80%以上都是以自然光或环境光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出最恰当的光照位置才最为重要，所以摄影一定要懂得用光和看光。
2.曝光
控制准确曝光当然不难，何况如今的数码相机测光系统已很先进，加上相机可以拍摄后即时查看，要调整合适光量一点不难。但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果，明与暗有时要切合气氛，适当控制曝光，可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度，快门也可以有快有慢，快的快门凝结高速，但慢的快门可以将动态展现，这就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才称得上是懂摄影。
3.瞬间
摄影界称誉多年的‘决定性瞬间’，由布列松发表以来，一直是摄影人所追求的金科玉律，希望能如这一代宗师，以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来，让静态的影像说出动人的故事，这就是我们所理解解的‘时机’，也是放诸四海皆准的，人像、风景、运动、街头猎摄等等，一一适用。决定性瞬间就是故事的Peak位，机会只有一次，摄影人应把握每个拍摄时机，相机时刻挂在胸口，练好对事物观察能力，机不可失，更要锲而不舍移步换景，才能做到！
4.色彩
对颜色的感应是人与生俱来的能力，视力正常的人也会对色彩敏感，但摄影人尤其要慎重，不要认为拍黑白就不用顾及色彩，其实黑白的灰调一样受现实颜色所影响。色就是光，不同波长的光产生不同的颜色，因为物件反射不同的光波，也形成不同的颜色出现，光也是色！若单纯说拍一张吸引人的作品，如风景，其实色彩大可尽情奔放，拍摄时或拍摄后其用高一点饱和度是无妨的，就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍，以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛，蓝一点的予人冷的感觉，黄一点、红一点可予人暖的感觉，所以摄影师能否把作品拍摄好，很大程度也看他如何处理色彩！
5.构图
构图是摄影的基本功，不能不学，但也有一些摄影派别并不太拘泥于构图，如Lomo，但那只是更随意的拍摄风格，不能说完全没构图，好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。其实构图也是绘画艺术的基础，图不构不成，否则美观性会成疑问。同样的，要仔细讲构图，一样可以长篇大论，但无论中外，定会基于1/3构图作为入门，其实那是从黄金分割演变出来的构图技法，简单说就是把画面的长和宽各分三等分，就画成一个井字，只要把主体置于那些相交点，又或者画面分成1/3、2/3来处理，那便令影像自然地多了一些‘重量’，处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重覆甚至光暗、色彩等的构图技法，大家可以再深入研究。
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6.主体
在众多失败例子中，最多的问题是来自‘语意不清’的影像，摄影也可比喻做写文章吗？绝对可以！影像其实就和我们语言一样，有着传播信息的作用，如果‘写’的时候不加注意，不把重要的东西安放重要的位置，又或者有过多混乱的信息，就会使人‘读’起来吃力，甚至不能理解，那当然令影像失去观看的价值了。对初学者，一般都会劝吁他们，就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图什么都不理，也要找个主体来拍，拍一个人就好好的拍一个人，拍一杯水就拍一杯水。
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