你认识这只杯子么？这可是近年来，最有“名气”的杯子之一。它的正确叫法是“片口”，作者，是日本著名陶艺家安藤雅信。
［原创］图文作者：Alpha
请看清楚它的造型，安藤雅信在制作这些片口的时候，每种尺寸，表面相似，线条和细节上都有微妙区别。在日本陶艺师那里，“片口”是个常规题材，但你如果坚持要一只安藤的“片口”，功课一定要做好。道理，你懂的。
安藤雅信从雕刻家、作家到陶艺家
这一两年，从〈三联生活周刊〉到“一条”，纷纷做了关于安藤的专题,于是这位日本当代一流陶艺作者的名字，就开始被各种茶人、“生活家”或是文艺中青年们熟知。当然，从我们实用主义者的角度来说，安藤的作品，在简单又不失现代感的造型里散发着传统的美感，相容于居室，增色而不突兀，也是收藏的理由之一。
(此图来自网络)
在安藤所有的作品里，最广为人知的一件，自然就是这“片口”了，尤其是经由李曙韵等台湾茶人在茶席上的演绎，立刻就成为不少茶圈中人无论如何都要收藏一件的器物了。
当然你首先要知道什么是“片口”对么？
“片口”的特质，是杯沿上会开一个小口，为的是安全地倾倒液体。在日本，片口是很普遍的东西，倒水，倒调料，更多的是用来倒清酒。陶艺家也很喜欢以“片口”为题材来创作，除了安藤雅信之外，青木良太，井山三希子创作的“片口”，都很有知名度。只不过在偶然之中，安藤的片口为中国茶人所用，成为很适用的公道杯。据说，有一度，台湾人甚至蜂拥到安藤的工作室去求购“片口”。在某本杂志的访谈中，安藤对此表现得十分淡然，他认为只要使用在合适的地方，就算得上是物尽其用了。是滴，比如说安藤的SS号片口，做公道杯是万万不行了，但是做牛奶杯如何？
安藤的片口分S、M、ML、L等各种尺寸，颜色则有纯白、白糖釉色、黑色、银釉色、土色等，器型非常简洁，但出水口部分设计得非常巧妙，根据尺寸的不同，在造型，整体的流线上有微妙不同，以呈现出整体的美感。
(此图来自网络)
而对于茶人来说，用作公道杯之用，M和ML的尺寸最为合适，它们的大小适合一手而握，出水口几乎滴水不漏。而一枚片口，无论之前是什么釉色，在有过“泡茶”的使用痕迹之后，反而变得更加温润自然。其实“片口”这种器型，源自于中国，比如你去台北故宫的陶瓷展，就可以看到类似的造型。不过日本作者拿来发挥创造，故而有今天。所以"聂隐娘，要到奈良拍。
安藤雅信是上世纪五十年代生人，即便是在手工艺者众多的日本，他也是非常引人注目的一位。
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他出生在日本名古屋附近一个叫岐阜县多治见的地方，现在的工作室百草也建在那里的深山里。即便是轨道交通便利的日本，要一路搭轨道再转车进去，也要费一番功夫。但进到那里，你就在此体会了“世外桃源”的含义。
他的太太安藤明子也是一位艺术家，两人除了外出办展，就是待在这深山的日式古屋里，拍下来，就是蛮好看的一部日剧。
但安藤的作品并非如这深山大宅子搬的古意盎然。他毕业于武藏野美术大学雕刻系，接触了大量西方的美学理论与造型理念，居然还曾以现代作家的身份活跃于文坛。所以在安藤的作品里，你可以看到传统器物的痕迹，但也有强烈的当代感。
所以，如果你要说自己热爱安藤雅信，光了解一件“片口”是远远不够的。我们不一定非要人人做个茶人，但是，盘子、咖啡杯、色拉碗或是花瓶，必有一款适合你。
聊聊安藤雅信，你还要了解他的以下作品——
银釉系列：
你如果喜欢那种旧旧的沧桑的美，安藤的银釉系列肯定会喜欢。
从17世纪欧洲一种名为pewter的器皿中得到灵感，安藤的银釉系列，看起来就像是旧旧的银器。银釉的工艺很特殊，是在陶土上敷一层银箔后再烧制，加之采用了一种叫做“根来涂”的上色方法，色调上充满变化。不熟悉银釉的人拿到这样一件器物会不忍心使用，但作者本人却希望大家去放心大胆地使用（釉色的材料都用了对人体无害的部分），喝水，盛菜。。。。。。这些釉色在使用后会发生稍微的变化，却呈现出了更成熟的美感。
看看，用银釉的器皿装食物，是不是很有味道啊？
花型系列：
这些尺寸、线条和深度都有所不同的碗碟，同样可以看到中国古代瓷器的器形，但安藤对之又加以了很“当代性”的改造。花型系列的尺寸大小非常多，用来装色拉，装水果，宜中宜西，都不突兀。
咖啡杯系列：
安藤应该是个爱咖啡的人吧。所以有机会去到安藤的工作室，很多人都会坐下来点一杯咖啡……闲话少说，安藤的咖啡杯系列，是他众多作品里最有“设计感”的一组。
在安藤的所有釉色中，除了银釉色，我最喜欢的还有白糖釉色和黑色。白糖色和白色有什么区别呢？你不妨想象一下白糖的银色，这种微妙的差别，让白糖釉色的作品色调更温和。而黑色其实不是纯粹的黑，介于咖啡和黑色之间。这两种中间色调，用在咖啡杯上，我觉得是最妙的。
安藤的咖啡杯也有不同尺寸，小到espresso，大到拿铁、卡布基诺，甚至马克杯，都能用到。相对于片口等作品的简洁，咖啡杯才叫做“吸引眼球”，无论是杯型还是手柄，都带有几何感而让人一顾难忘。变化而统一的咖啡杯，加上手冲咖啡壶等，配上一组的效果最好。
非常规系列：
看过日料店、怀石料理的和式餐具，再看安藤雅信，你应该知道，他其实是极具“当代感”的一位,而他部分作品，比“片口”走得更远。
比如他的墙上花器系列，一组大中小三种，挂在墙上，即便是不作为花器使用，也有一种装置艺术的韵味。在他的艺廊里，有时还会有一些造型很现代的陶瓷装置，形式很别致，让人联想到他曾经是雕塑家的背景。
关于器物的用途，柳宗悦提出的“实用之美”，清晰地解释了餐具、家具等与收藏古董之间的界限。而对于一件器物来说，“有用”和“无用”总是一个有趣的话题，而安藤在器物的实用和审美之间是“玩耍”得非常出色的。
在哪里，你可以买到安藤雅信的作品
相对于国内名家，安藤雅信的作品价格可一点都不虚高。听说他之后的作品，将要落上他的名款，价格也稍稍上涨，但绝对也在可接受范围内。
如果你不想乘2小时飞机，转若干轨道交通，再等待一个长达8个月的预定周期，以下这些地方你可以近距离购买到安藤的作品。
甜白。NOZA
走日式和北欧风的器物店，安藤雅信是主推作者，所以作品相对齐全。除了“片口”，银釉系列之外，还能找到花器等比较少见的作品。
上海市徐汇区复兴西路230弄4号3楼三生川内（近高邮路口）
开放时间：13:30 - 18:00（周三、周四店休）
失物招领
(此图来自网络)
北京上海都有的风格家居店，上海的这间，一楼是咖啡馆，二楼以上出售风格家具和服装，不定期会请日本陶艺家办展，有时也会展示安藤雅信的作品。
地址：上海南昌路116号(靠近雁荡路)
Ataraxia studio
(此图来自网络)
“管家”开的店。管家是位日系潮流大叔，会设计、会做面，会开店，可说是上海著名生活家。除了买“安藤”，你也可以去和他聊会天。
地址：上海华山路351弄19号一楼
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