这里是第十七回，讲的是洛可可艺术家布歇的故事。
布歇自画像
说起巴洛克与洛可可艺术之间的区别，我们可以说出许多的不同。比如说前者强调气魄与力度，后者则纤细轻快；前者激情奔放、动感十足，后者则细腻雅致、浮华跳跃；前者更多地体现出宗教色彩，而后者则体现出现了世俗皇权与封建贵族们的审美情趣……
而更为重要、在小艺看来也是两者最为本质的区别，是巴洛克艺术喜欢追求宏大叙事、仍然带有某种理想性的色彩，而洛可可艺术则消解了这种理想，开始完全沉溺于自己的小世界中。
虽然它们都带有享乐主义的气质，但在洛可可艺术中，巴洛克时代那种昂扬向上的进取精神没有了，那种阳刚雄健的青春激情也没有了。剩下的只有一种逃避进田园牧歌中的孱弱、还有一种颇为女性化的自怜自艾。虽然它处于当时艺术风潮的主流，但却是个名符其实的小时代。
一、以小为美
在这个活色生香的小时代中，弗朗索瓦·布歇无疑是处于中心位置的宠儿。
维纳斯的诞生 布歇
与他终生的偶像华托一生坎坷不同，布歇20出头就获得到了罗马大奖。
意大利四年游归来后，更是名声大噪。一路顺风顺水地成为了皇家画师、美院院长、和皇家壁挂毯厂的督造，可谓春风得意。
潘神与西黑涅克斯布歇
他似乎对这个小时代所关注的焦点——情欲化的女人体——有着一种近乎天生的敏锐。
在他的画中，这些如同剥开的荔枝般的女人们显得不谙世事，神情稚嫩，但身体却又发育的异乎寻常的成熟。
这种微妙的矛盾，让她们获得一种挑逗的意味。即让人感到轻松愉悦，又让人有些情不自禁。
照镜中的维纳斯布歇
客观地说，在表现女人之美上，布歇在西方艺术史中绝对是个大师级的人物。
如果将描绘女性的高手排个座次的话，小艺认为他可以排入前五强（排名不分先后）：拉斐尔、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、还有一个就是他。
圣母子 拉斐尔
与拉斐尔近乎神性的母性
披着毛皮的芙尔曼 鲁本斯
鲁本斯大地丰碑般的浑厚
泉 安格尔
安格尔近乎峻峭的理性颂赞
康达维斯小姐的画像 雷诺阿
还有雷诺阿社会学意义上的温暖不同
奥达丽克斯小姐 布歇
布歇笔下的女人体之美最接近于正常的人间情欲
梳妆 布歇
在技法的表现上，布歇似乎也在刻意地追寻着那种以小为美情趣。
人物的脸小、手小。对衣物、背景、色彩的表现也不再像巴洛克时代的画家们那样以大块面来铺陈，以造成强烈的对比与冲突。
而是习惯于一些微小的转折，细碎的皱褶和繁复的装饰。
日落布歇
就是在表现光影时，也常常将它们处理得跳跃而细碎，直接为后来印象派的横空出世开启了先河。
朱庇特与卡利斯托布歇
这种爱好有时甚至达到了强迫的地步：比如为了不让女性祼体的大块面色调破坏这种纤细与雅致，布歇常常不得不用布将之遮盖起来。
浴后的狄安娜布歇
即便是全祼的女人题材，他也会遏力地在大块面上制造细小的变化：比如利用构图进行弥补，又或者用一根项链、一条横过的丝巾、和一片变化细微的光影来进行阻隔。
二、孱弱背后
布歇的这种绘画上的审美原则，固然兆始于华托那种细腻纤微的画风。
华托速写作品
事实 上，布歇最初的成名，就是因为翻刻了华托的《千姿百态》（版画）画册。他对华托那种对微小事物的敏感与表现能力，肯定是由衷的敬佩和情有独钟的。
路易十五像
但更重要的原因，则是当时法国贵族们的审美情趣。
我们知道路易十五是位温和甚至有些懦弱的帝王，他继承了祖父太阳王的风流成性，却没有继承他的雄才大略。
他更喜欢的似乎是一个人呆在房子里，而不愿像他的祖父那样，用自己的一生来演出一场没完没了的戏剧。
路易十五少年像
上行下效，路易十五的温和造就了这种审美情趣，而原本被他的祖父治得服服帖贴的贵族们，也终于可以喘口气，过点自己想要的生活了。
尽管如此，但小艺有时不禁还是暗自惴测，难道雄才大略的太阳王才刚刚故去，他的继承者们就已经孱弱到了这种地步：看到一个大块面的色彩就会感觉受到犯冒、觉得倍感污辱?
又或者，就像英国维多利亚时代见惯了绅士的上层女性那样，被人骂几句脏话，就会晕厥的地步?
苏格拉底之死 布歇
这自然只是一个假设，无论是路易十五还是布歇，现实生活中都不至于如此懦弱。
事实上，早年时期，布歇也曾画过诸如《苏格拉底之死》这样直面人生悲剧的题材。而在意大利游学的四年中，他甚至说出：“米开朗其罗奇形怪状、拉斐尔死死板板、卡拉瓦乔一团漆黑”的狂言。
我们只能说，这种几近孱弱的雅致与纤细，其实是布歇自主选择的结果。无论这是他的审美理想，还只是一种对权贵喜好的迎合。
蓬帕杜夫人布歇
布歇的这种“迎合”，在他生命中的贵人蓬帕杜夫人这里达到了极致。又或者说是蓬帕杜夫人让他迎来了自己一生的机运 。
蓬帕杜夫人布歇
应该说布歇对这位以美色和才华著称的妇人是迷恋而尊重的。
与他其它画中的女人肖像不同，蓬帕杜夫人没有露出那种近乎色情的挑逗。她的神情显得有些高傲、冷漠，但传递出的感觉却显得温暖而庄重。
在布歇这么一个触觉型的画家这里，除了蓬帕杜夫人的一系列肖像，我们几乎再也找不到同类的画作。
蓬帕杜夫人布歇
与布歇的自觉选择一样，蓬帕杜夫人也一直怀着“通过政治影响力促进艺术发展的”雄心。以色事人终会有令人厌倦的一天，她要的是：“在有生之年为自己建造流芳百世的纪念碑。”
而在当时官方认同的古典主义和以布歇为代表的新兴风格中，她最终选择了布歇。在以她为中心的沙龙里，布歇开始成为座上宾，也成为了这个小时代的宠儿。
这自然与她的审美情趣有关，但其实也有现实的考量：她也需要迎合路易十五，“用布歇的这种表现女性美的才能，来打动和安慰那位法国帝王时隐时现的伤感。”
蓬帕杜夫人布歇
就像她将路易十五拿捏于股掌之间一样，这位智慧与手腕并重的女人最终做到了。
在她的支持下，布歇得以大展鸿途。他成为了当时的艺术权威，洛可可艺术也为了当时的主流。
很快的，这股洛可可艺术的风潮又以法国为中心，迅速地向整个欧洲扩散传播。
三、一场关于道德的争论
有人大力支持，也就有人反对。
餐前的祷 夏尔丹
事实上，在当时的法国，除了一度受到了官方支持的古典艺术，还有一股受到启蒙运动影响的市民写实美术。
静物 夏尔丹
作为这个画派的代表人物，夏尔丹始终关注关下层平民生活。
与洛可可躲进田园牧歌里不同，他几乎不画没有见过的东西，他追求一种朴质与真实的美。
更为重要的是，他始终在作品中力求表现出一种道德教育的诉求。
狄德罗像
毫无疑问，作为当时启蒙运动思想家，狄德罗站在了夏尔丹一边。
他指责布歇的堕落，说他是败坏青年的瘟神。他的作品里什么都有，就是没有真实。
窃夺欧罗巴 布歇
面对狄得罗的评批，没有记载布歇作出了怎样的反应。
不过他收了一位意弟子，这个绘画天才原本师从夏尔丹，后又转投到了他的门下。经过布歇的精心调教，这位名为弗拉戈纳尔的绘画天才，最终将洛可可绘画推向了巅峰。
但也就在巅峰时刻，法国大革命汹涌而来。新古典主义绘画开始崛起，洛可可艺术和它身后的这个小时代，最终成为了历史中的尘烟。
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