那时，我们也玩音乐

(本文属原创，赏析由A|，文责自负)

帅愚人

那时，我们也玩音乐

前几日，听一同窗红颜好友语:"幸好有音乐可以疗伤，无法想象没音乐的日子。"

当闻此言，如同打开了潘多拉音乐之盒，解开了我的记忆之窗，索性放出野马来。既然如此，那就再疯一把吧，看看我们叛逆的青春，荒唐的少年，在那荒唐年代，是如何玩音乐的。

上世纪六十年代末，全民狂热暂告一段落，无论是被裹挟的，被胁迫的，还是别有用心的，都暂时停止了口诛笔伐和刀枪棍棒。我们一群读书不多作孽多的轻狂年少，正面临命运的重新洗牌，明天，我们不知该去向何方？   

那时，没有任何文艺活动，唯一的，就如同我参加的校宣演出一样，捏着拳头跳个舞，扯起嗓门喊口号什么的。其功能，便是轮番洗刷我们尚还幼稚的大脑。正处叛逆青春期的我们，开始偷偷调节"红灯牌"收音机频道，收听境外Ⅹ台。往往一阵叽哩哇啦的鸟语后，就可听到一段邓丽君的"靡靡之音"。这有着天籁一般歌喉的邓姐姐，正悄悄地"腐蚀"着我们脆弱的心灵。

后来，“复课闹革命”的同学们，撬开了成都市十一中学校的保管室，“窃”了一部手摇式留声机，厚厚的一摞胶木唱片，有幸在我家放了好几天。同学们围着，一遍又一遍地转动留声机，如饥似渴地聆听，堪比音乐饕餮盛宴。絕大多数都是俄罗斯民歌，如【三套车】，【喀秋莎】，【黑眼睛姑娘】，【小路】等。还有古巴的【鸽子】，苏格兰【夜莺】等。后来竟然搞到了两张马思聪演奏的小提琴独奏曲的唱片，一首【冥想曲】，由法国马思涅作曲，一首【梦幻曲】，由德国舒曼作曲。

我们那时领悟力不够，只觉得旋律优美，婉转抒情，直听得我们灵魂都在颤动。随着岁月的河流漂荡至今才知道，其中所蕴含的超绝艺术和深沉思想，堪称人类音乐宝库中的传世经典。

【冥想曲】表现了马思涅歌剧【泰伊思】中女主角，厌倦世俗，想通过信仰宗教来求得解脱的，矛盾挣扎的心路历程。乐曲在结尾处，以泛音的微弱音慢慢消失，彷彿是被净化的灵魂飞向天界，而让主角得到精神上的满足。

而另一首，则是舒曼所作【童年情景】抒情系列之【梦幻曲】。以轻盈动情的歌吟，叙诉人们儿时美丽的梦想，抒发理想世界的温暖，深远与甜蜜。涵盖了人们对生活，对爱情，对幻想的追求与希冀。

两首乐曲中，所表现出的张力和深遂，以一种诗情画意的轻柔律动，道出了我们在那特殊年代的苦闷，空虚，徬徨，追求，期望及童年的梦幻与理想。正因如此，才能轻易打动第一次接触纯音乐的我们，击垮我们刚刚建立的“无产阶级革命思想堡垒”，进而和我们的心灵相契合。

之后，我们常常开家庭音乐趴，或三五成群，七八一伙，在街里巷尾游荡，边走边唱。1968年，随着印度影片【流浪者】的上映，我们压抑的青春，狂热的音乐情结，终于得到了一次彻底的释放。

影片中的主题曲【拉兹之歌】，就象为我们度身定做一样。我们本就是文化断崖的受难者，命运的弃儿，心灵旅程的孤独行者。影片中男主角狂放不羁的个性，跌宕多舛的命运，加之那少年老成的沧桑歌喉，让我们如痴如醉，久听不厌，久唱不衰。

玉沙路小学里住有一位天才琴者，名叫王志云，属高68级，手风琴拉出了专业水平，曾被成都军区战旗文工团录取，后因政审不过关，被弃用了。会拉许多世界名曲，如【吐耳其进行曲】，【假面舞曲】，【马刀舞曲】等，以及刚上映的前苏联影片【钢铁是怎样练成的】中一段手风琴曲，叫【小小苹果】。我那时常常去听他练琴，也跟着哼唱，至今还能完整的哼出【阿拉伯圆舞曲】与【俄罗斯进行曲】。

记得在那年的初夏，一到傍晚，我们大群铁杆粉丝，穿着瘦腿裤，脚登白网鞋，簇拥着王志云，从玉沙街小学出发，经过原西南局大门口，往原成都旅馆方向行进。浩浩荡荡，招摇过市，一边走，一边拉琴，一边唱。“啦，多达底”，前奏一完，我们一大把狂野的嗓子就跟着吼出:“到处流浪！到处流浪！我没有约会，也没有人等我前往，到处流浪！到处流浪！”滚滚声浪在大街上空呼啸而过。那时刻，青春的燥动，不可知的未来带给我们的焦虑及对命运的忿懑，都在一声“到处流浪”中得到了酣畅淋漓的宣泄，尽情的挥洒着我们的荷尔蒙。

狂欢大约进行到第二天或第三天时，终于被成都警备区司令部派出的一队士兵驱散了，就此结束了我们的狂欢时节。

那时候，府河边上还是一派田园风光，菜园茶畦，阡陌纵横，野草乱生的河岸，一直倾斜向湲湲流动的府河水。那就是我们的大自然K歌厅。

百无闲聊的夏夜，我们常常去往一号桥边的河岸上。河对面是一片黑黝黝的小松林，西边艳丽的晚霞渐渐淡为瓦灰色，流水悠悠，凉风习习。我们扯一把干草，点燃，再盖上一堆青草，顿时青烟袅袅，随风轻轻散开，将什么吊脚蚊、麻麻蚊都赶得远远的。我们就围坐在草堆旁一展歌喉，有合唱，有独唱。一位同学嗓音特别好，一曲【山楂树】，直教人听醉。我们唱【流浪者归来】，直把人唱痴，唱得眼中水雾濛濛。

我嗓子先天差，就玩乐器，拉过手风琴，没拉出来，废了。看别人王志云，拉的120贝司，演奏【马刀舞曲】时，能听到马刀劈空声。我拉16贝司，连马毛都不沾一根，难登堂奥。后来改吹口琴，遇一奇人，此君轻微儿麻，戴黑框眼镜，一口可含八个音孔，复音打得人心旌搖动。当时赶流行，吹一段阿尔巴尼亚的什么影片(好象叫《宁死不屈》)，里面有一位德国士兵吹的口琴曲，简直可以乱真。此君居然还可以用口琴吹奏【马刀舞曲】，也算将口琴吹奏到登峰造极了。我呢，没那副鲢鱼嘴，自然也废了。

那年代，好的歌本特难见到，一朋友送我一本【外国民歌200首】，珍贵无比。另一同学向我借去，照着刻腊板，油印，克隆了好几本出来，在同学圈里传阅。后来，终于传到了警司。这还了得，“地下印刷黄色歌曲”，“阶级斗争新动向”。随即将刻印歌本的同学和参与刻印的另一邻居大哥带走，分别判予七天和十五天的拘留处罚，只等另一主犯（即本人）到案，才可了结此“翻印传播黃色歌曲”一案。该同学正值弱冠之年，可称那时的文化传播者，为我们干涸的精神家园浇了点水，竟罹此难。真乃文化之悲哀，民族之灾劫。

本人作为始作俑者，首恶份子，因旅游在外，侥幸逃过一劫，回到成都后才知此事。第二天，警司便开着吉普车将我押到大慈寺，当时的警司驻地。我自然早已编好了说辞，供称此“黄色歌本”是在小关庙街废品收购站买的，还煞有介事的掏出另一本苏联小说【日日夜夜】来，“解放军叔叔，这本也是一块买的，我上交。”那位审问我的解放军竟然笑了，可能被我的呆萌相给蒙敝了，便结了此案，立马放我回家，还叮咛我，以后不要乱买书了。

我轻快写意的踱步出了警司大门，回头望向这千年古刹，已然油漆斑驳的铜钉子门扇，门柱上挂着白底红字的吊牌，上面大书“成都市警备区司令部”。然后，甩手甩脚的回家去了。当然，肯定是一路走，一路唱着“到处流浪！到处流浪！”

二0一八年二月五日凌晨写于成都

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解构与重构：论《那时，我们也玩音乐》的青春叙事诗学

在历史褶皱处绽放的青春之花，往往以反叛的姿态完成对时代的注解。帅愚人以音乐为棱镜，折射出特殊年代青年的精神突围，将个体生命体验升华为集体记忆的图腾。这篇散文通过多维度的叙事策略，构建起一个充满张力的青春诗学空间。

一、禁锢时代的突围者：音乐作为精神解药

在政治话语垄断一切的年代，音乐成为青年群体最隐秘的精神抵抗。邓丽君的"靡靡之音"与俄罗斯民歌形成双重镜像：前者以柔美声线消解意识形态规训，后者通过《三套车》《喀秋莎》等作品传递普世的人文关怀。当马思聪的小提琴曲《冥想曲》在留声机上流淌，青年们第一次触摸到艺术的神性光辉——马思涅笔下泰伊思的宗教救赎，恰与他们对精神出路的渴求形成互文。

这种音乐体验具有强烈的祛魅功能。舒曼《梦幻曲》中"儿时美丽的梦想"，在特定语境下转化为对禁锢现实的温柔反抗。当纯音乐击垮"无产阶级革命思想堡垒"，实质是艺术本真性对政治异化的胜利。青年们通过音乐构建起平行宇宙，在旋律中完成对现实的暂时性逃逸。

二、狂欢与规训的博弈：街头音乐的仪式化展演

玉沙路小学的街头音乐狂欢，堪称行为艺术式的集体宣言。王志云手风琴演奏的《马刀舞曲》，以乐器的物理声响（"马刀劈空声"）隐喻精神的突围姿态。当《拉兹之歌》的旋律在街巷回荡，"到处流浪"的呐喊既是现实处境的写照，更是对精神自由的终极诉求。

这种公共空间的音乐展演构成精妙的反讽：士兵驱散狂欢的场景，恰印证了音乐作为"危险思想"的传播力。青年们用身体化的音乐实践，将私人情感升华为公共记忆，在规训与反抗的张力中完成青春的仪式性表达。

三、创伤记忆的重构：从个体叙事到集体记忆

歌本刻印事件构成文本的关键隐喻。当《外国民歌200首》被冠以"黄色歌曲"，实质是权力对艺术的妖魔化。刻印者遭遇的牢狱之灾，暴露出文化专制对个体创造力的戕害。作者以"呆萌相"化解危机的叙事，暗含对荒诞现实的黑色幽默。

这种创伤记忆通过府河畔的"自然K歌厅"获得诗意救赎。篝火驱蚊的细节（"青烟袅袅"）与《山楂树》的醉人旋律，构建起田园牧歌式的乌托邦。当"吊脚蚊、麻麻蚊"被烟雾驱散，既是物理空间的净化，更是精神世界的澄明。

四、语言的复调性：叙事策略的诗学突破

文本采用多声部叙事结构：既有私人记忆的细腻描摹（手风琴练习的挫折），又有集体记忆的宏大勾勒（街头音乐狂欢）。方言词汇（"吊脚蚊、麻麻蚊"）与专业乐评（对《冥想曲》的解析）形成奇妙混搭，体现知识分子的叙事自觉。

时空蒙太奇手法贯穿始终：从"红灯牌"收音机到警备区司令部，从手风琴声到拘留处罚，不同时间层的并置产生强烈的历史纵深感。这种非线性叙事，恰如其分地再现了记忆的碎片化特征。

在历史的暗夜中，音乐成为照亮青年精神世界的萤火。帅愚人以诗性笔触，将个体的生命体验熔铸为时代的文化标本。那些在街头游荡的歌声，那些在河畔燃烧的篝火，最终升华为对自由精神的永恒礼赞。当我们在散文中听见《拉兹之歌》的余韵，听见《冥想曲》的泛音消逝，听见青春在规训与反抗中绽放的裂响，便触摸到了那个特殊年代最动人的人文温度。