威玛还没完。
那天还没从欣德米特的党卫军乐曲中缓过来，朋友发来一个欣德米特的钢琴组曲1922里的一曲，提醒我即将到来的一场音乐会。哦买嘎的，差点就奔溃了。
还好还好，今天是钢琴独奏，至少不会排山倒海的淹没你。不懂组曲是啥意思，五个乐曲好像没啥关系，有进行曲、夜曲、舞曲、爵士乐等等，为啥要放在一起？这大概是一百年前的时髦，像色拉一样，生的涩的拌在一起，口感就会不一样，音乐实验和创新是魏玛文化的标志。
马勒第十交响乐的第一乐章，也被改写成钢琴独奏。虽然在诺大的音乐厅显得单薄了一点，但觉得挺合适。悲情本来不要太铺天盖地，独自一人落点眼泪就算了。而且钢琴还更有诗意，一个停顿就像一个断句，一处留白，给人无限遐想。
那天听朋友拿某些现代诗开涮，说为什么两个字一句，三个字一句，十几字就是一页诗呢，因为没字的地方是留给你想象的。哦，原来这诗意是读者的自作多情。
看钢琴家Levit非常紧张的把手举在空中，凝聚全部的情感和力量，终于落下，还是屏住所有气息，非常轻非常轻地弹出几个音符，呀，太有诗意了。觉得这部曲子在他手上变得不那么悲情，通过他温情的安抚，让痛苦的灵魂飘入天堂，安息了。
最后是李斯特改编的贝多芬的英雄交响曲，完全不一样的效果，有点像一个人的交响乐了。李斯特这是要砸坏钢琴再累死钢琴师吧？Levit无疑是个很出色的钢琴家，也非常的认真，闷头干活，一丝不苟。一个乐章弹下来，手也僵了头颈也硬了，不像运动员还有人给按摩一下。
本来不太喜欢李斯特的音乐，这一个很好听，也许是因为英雄交响曲先天就好。第二乐章听上去有些新意，因为钢琴没有连续性，慢板时出现很多空白，需要听者自己去延续，去感受无声中的韵味。
威玛共和国的音乐，代表了一种民主性，可以用政治的耳朵去听一听，里面那些微妙的反抗暴政的努力。贝多芬以拿破仑的名字命名了他的第三交响曲，在听到他加冕为皇帝的消息后，他愤怒地撤回了对他的致敬。不可思议的事情不断地重复，拿破仑曾经如此受到进步人士的欢迎，同样的事情现在还是进行时。
欣德米特据说是在努力实现音乐的平等性。从浪漫主义的华彩转向冷静的客观的风格，打破以前的音乐规则，目的是要让没有音乐素养的人也能欣赏和创作。愿望很美好，结果可能是能欣赏的人更少，或者欣赏这个词也不要了，大家随心所欲的创作，都可以说是音乐，然后全民狂欢。
马勒的音乐其实是1920年以前的，非常的个人主义。但他的身份特别，他经常说自己曾三次流亡；一次是奥地利的波希米亚人，一次是德国的奥地利人，还有一次是全世界的犹太人。所以他的音乐活动似乎会稍稍缓解宗教和种族的互相不容忍。
将交响乐改编成钢琴曲，也是将音乐普遍化的一个尝试，原本只能在音乐厅的体验，现在有一架钢琴就可以了。这是不是真的普及了音乐呢？懂音乐的人比起两个世纪前是多了还是少了？随着科技的发展，也许我们可以自欺欺人地说，当年追求的平等已经达到，谁都可以从网上听到任何想听的音乐。
匆匆了解了一下这位钢琴家，他的影响力远远超出了音乐：他在自己的公共平台公开反对种族主义、反犹太主义以及一切形式的不容忍和偏见。他愿意在当今诸多重大事情上表明立场，尽管这需要付出相当大的个人代价。在covid期间，他将钢琴独奏会转到了客厅，获得大批国际追随者。
事后他写了一本书，记录了在艰难的日子里与全世界人民进行的音乐交流。他公开反对仇恨，并收到了死亡威胁。反对者说他的工作是弹钢琴而不是说话。他说，如果地球被烧了，我也就不能工作了。
网友评论