最高尚的艺术
往往以最平凡的形象
出现在我们身边
……
“艺不离身”
艺术这种东西
不只有琴棋书画
就像我们每天坐的椅子
每一把都是艺术的体现
你有没有想过,其实你每天坐着的办公椅,本身就是一件艺术品?
这个天天看到的,偶尔坐着在办公室里滑来滑去的椅子,不只是艺术品,还是大师之作。
这个大师,其实是两口子。
查理·伊姆斯本来就是一名创作家,创作过家具、建筑,甚至电影,各个领域集合起来,形成了一套完整的美学观念。
娶了蕾之后,他的设计事业有了质的变化。两个人一起,专注于设计优质、轻便、廉价又极富功能性的家具。在那个木材家具大行其道的年代,二人设计了适合注塑材料制造的椅子,开始名声大噪。
下面这把伊姆斯休闲椅,应该是世界上第一把批量注塑生产的椅子。直到现在,你还能在各种场合看到它:咖啡馆、办公室、餐厅。椅面的弧线极富曲线美,凹下去的地方能和脊背完美贴合,舒适度爆表。
伊姆斯休闲椅作为1956年的产物,很适合现代装修的风格
伊姆斯夫妇的其它作品也非常生活化,而且线条流畅,形状协调,坐在里面很舒适。二人设计的躺椅,直到现在还被美国各个候机厅采用。
说到生活化,不得不提谁家都有的三脚凳。就是下图这种平时摞起来收在壁橱里,客人太多时候才拿出来用一下的乡土椅子。
可就是这把普通的椅子,其实也带着浓厚的艺术血统。它的设计源自于一把叫“蚂蚁椅”的大师作品。而这位大师的每一件作品,都代表着“丹麦家具”最准确的定义。
这位拿着烟斗的老人,就是安恩·雅各布森。
雅各布森的成长路子非常野:受母亲的影响,从小想当画家,长大却当了泥瓦匠;干活时候爱上了建筑学,数年苦修后,终于成为一名成功的……家具设计师……
因为从小看着母亲画画做雕塑,耳濡目染下,他设计的椅子每一把都有浓厚的艺术色彩。
而且由于建筑设计出身,他设计椅子时,除了本身的外观和舒适性之外,也会着重考虑椅子与建筑的协调美感。
材质方面,他没有拘泥于木材,而是大胆运用新型材料,包括塑料、玻璃纤维和复合板。这些作品,在他去世三十多年后的今天看,也充满浓厚的艺术气息。
他为哥本哈根皇家酒店设计的蛋壳椅,至今依然是很多人的挚爱。这把椅子把曲线美创造出了极致,可以很轻易地创造出一片安静私密的空间,让看到的人情不自禁想缩在里面睡上一觉。
而他设计的天鹅椅,跳出了“扶手只能从椅背上延伸出来”的观念,把椅面的两头弯曲成扶手,看上去就像一只展翅的天鹅。
说起椅子,不能不提的一定是那位几乎设计了所有我们概念里的“北欧风”椅子的老人,汉斯·瓦格纳。
瓦格纳一生都致力于把丹麦有限的资源最大限度地利用,把每一种木材都用在最合适的地方。最出名的设计肯定是那把“椅子”。
这把椅子最早因为流畅的线条和毫无棱角的外观,被称作“圆椅”。但当肯尼迪坐着它完成竞选以后,“圆椅”的名字就改成了“椅子”—— The Chair。
这把椅子外观非常简单,任何人看上一眼都会觉得亲切,想要坐上去。椅背的弧形正好可以支撑你的背部,让你很放松地坐正。椅面微微向下弯,大大提升了舒适感。从正面看,坐垫的位置正好落在椅子的黄金分割点上。
这个简单的设计,被称为世界上最漂亮的椅子
瓦格纳的一些作品,很大程度上受到中国古典家具的影响。在很多作品上都能看到太师椅的影子,包括那把“椅子”。
他对产品细节的苛求令人发指。不只做好表面功夫,他告诉人们,挑椅子的时候把椅子翻过来看。如果藏在底面的细节没问题,那才是一把没问题的椅子。
他一生设计了超过500把椅子,从不拘泥与风格和功能。每一把椅子,都是完美的艺术品。
大自然是没有直线的。直线属于人类,而曲线是上帝的馈赠。每一把好看的椅子,都是曲线美的体现。
椅子被认为是最小的建筑。我们见过的每一把椅子,都包含着力与美的完美平衡,都是大师们为我们的生活添加的艺术。
这些高贵的血统,如今为所有人的舒适服务着。这想必也是每一位大师的愿望。











网友评论