小时候学画，有一个问题在很长一段时间内都很困扰我：
有一些画的很不错的人，也许几十分钟就可以起一副很不错的样，看上去也挺不错的，为什么需要花很多时间去修改？往往修修补补的时间比起样的时间要长很多很多，为什么不用这些时间去画更多新作品呢？
我花了很久才明白其中的深意。在外行或者水平很一般的画者眼中，看起来“画满”、“完成”就是不错的，但是在高手眼中，这条路非常漫长，差之毫厘失之千里。成为一个匠人，必须经历日积月累，而把这些日积月累缩小到一日里，是看不出什么进步的。若是追求精进的画者，这是一辈子的修行，也许在某个时间截点，会得到“咦，她确实好像不一样了”的评价。
结束M7之后，我感觉自己可以起样了，可以完成一幅“完整的画”了，而M8的开启，可能对于而言就是一个永无止境的修修修的过程。想起我目前练习画画的画室老师晚上发朋友圈说自己半夜还在“抠抠抠”（修图抠细节），就觉得可爱，又值得钦佩。M8的体验，让我对自己接下来一年的专业修习的进度和方向有了比较明晰的规划。
现场教练的复盘阶段，继续展示了我在一对一教练中需要修习改善的主要方向，包括：
- 对于不同coachee建立亲密度的不同方式；
- 需要花更多的时间与客户耐心地确认分析主题；
- 对于外部客户更为细致地解释教练是什么，沟通标准流程；
- 教练方向不要贪多，在一段对话里不用探索太多太散的方向，往往切入一个方向走下去就好；
- 带领心中心、脑中心、腹中心不同特点的客户去看望他/她所不擅长的盲区，走不熟悉的路径。
M8中有一个有意思的环节是ACC们来分享她们教练学习的过程，有两个很启发我的内容：
1. 有一位ACC分享，在开启M8学习之后的一段时间内，感觉自己的教练技术一直没有提升，遇到了瓶颈。这个过程比较令她苦恼。
2. 作为一位full-time教练，从原来稳定的职业中离开，会有很多心境的起伏，如何保持良好的教练状态，以及规划好职业发展之路，是很挑战的。
可能相对于inhouse的教练来说，external的教练会面临更多内外交错的考验。这是更多【道】的部分在糅合。所以我们往往说，教练需要“活出来”，是值得一生去修习的一种状态。不仅仅体现在技术中，还体现在教练本身的状态中。很多人说这个行业是初次接触觉得“很容易”，但是越学越实践后越觉得太吃力太烧脑太烧心的行业。总结的很好，不断地拷问从事这个行业且决心不断修炼自己专业的初心，可以帮助更好地回归自己的职业价值观和愿景。
吴导说“刻意练习”。短短四个字，对很多人来说都有非常多的故事蕴含其中。到底刻意练习的方向是什么，我们又在修的是什么？我想很多已经超越了技术的部分。
上完M8回来我晚上做了一个one on one coaching session，做完之后我在家里阳台上看了很久晚上的夜空，回顾了教练这个行业的探索之旅。做过的那么多个案像电影片段一样闪过，突然意识到自己其实在比较短的时间里走了很多路了。课堂上，大家给我贴的“标签”和我内心期待的很接近，以真实的自己dancing in the moment。意识到这点，我觉得从M8开始，可以启程去下一个驿站了。
很喜欢被形容成鹿，嗯，很对。
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