凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。古人寄景于诗，其春曰：“每同沙草发，长共水云连。”其夏曰：“树下地常荫，水边风最凉。”其秋曰：“寒城一以眺，平楚正苍然。”其冬曰：“路渺笔先到，池寒墨更圆。”亦有冬不正令者，其诗曰：“雪悭天欠冷，年近日添长。”虽值冬似无寒意，亦有诗曰：“残年日易晓，夹雪雨天晴。”以二诗论画，“欠冷”、“添长”易晓，“夹雪”摹之。不独于冬，推于三时，各随其令。亦有半晴半阴者，如“片云明月暗，斜日雨边晴”。亦有似晴似阴者，“未须愁日暮，天际是轻阴”。予拈诗意以为画意，未有景不随时者。满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎。
【 “可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。
山水画是绘画者对眼中景物的一个高度概括和总结，中国山水画不等于西方风景画。
山水是静态的，当具有空间的延展性。更有时间性的。石涛在本章中研究了一年四季的时令变化，来把握自然山水的景物随时间的变化。
本章研究了二个问题：一个是时间性里面的景物变化问题，一个是诗歌意境的画面呈现问题。中国山水画为什么被称之为文人画，就是在山水画里面体现了传统文人的思想精神和情感。而传统文人多用诗词来表达思想与情感。画与诗不过是一而二、二而一的问题。诗中有画，画中有诗。我们在山水画中可以看到大量的题诗题词。就是文人画的格式，也是区别于工匠画的特征，在今天也是与西方风景画的相区别的一个特征。
石涛说：“予拈诗意以为画意，未有景不随时者。” 亦即：
1、 诗意者，代表山水画中景物四时之特色也；
2、诗意進入画意，即有画者的偶然性发挥及想象与联想；
3、诗与画达到完全的统一，是绘画者能力的高度展现。
石涛在文中所说之四时，包括了季节、天气、光景、光线等等因素的作用。郭熙在《山水训》在说：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山喜木繁阴，人坦坦；秋山明净遥落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩崖泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”可为石涛文本注解。
是故，中国山水画传承千年中，已经形成了固定的绘画格局，传达绘画者的情意。春醒、夏长、秋思、冬睡的文人意味。】
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