书法

虞世南在《笔髓论·契妙》里写道：字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。将书法同禅宗联系到了一起，以禅悟的理论，来讲书法的精进。不仅书法，中国的水墨画，诗歌，戏曲，园林，都或多或少受到禅宗的影响。米氏父子的云山图，纯朴天然，用笔疏淡，虽不能达到形似，却在寥寥数笔中，蕴藏了无尽的意蕴和想象。从看山是山，到看山不是山，再到看山还是山，云山已经不是眼前的山，而是画家那颗淡泊宁静的心里的山了。古代诗歌讲究的是，言有尽而意无穷，暗合禅宗意旨。譬如明月松间照，清泉石上流一句，用的都是浅显不过的寻常字眼，描绘的也是再普通不过的场景，可是这几个普通的字词，几个普通的物什组合在一起，却立即让人心底生出幽深安宁之感。中国的戏曲，讲究的是虚实结合，苏三起解里面，艄公不过做几下摇撸的动作，观众就知道这一路风浪，不知已离家几许了。扬州的何园不过巴掌大的小园，可是其借用了照壁，倒影，镂花等多项手法，让小园虚虚实实，空间似乎多出了数倍不止。

书法也是一样，书法的最高境界，是于平实处见真章，于行走坐卧间有所顿悟。王羲之的书法，有三个阶段，第一个阶段是师古人，这个阶段是描摹古人书法笔迹，学习书法基本技巧的阶段。这个阶段，是学习书法的人的必由之路吧？通过刻苦训练，终于走入第二阶段求新求异。第二阶段，意欲摆脱规矩桎梏，字体架构追求漂移洒脱，笔锋走势追求险奇诡谲，变化多端。最后，随着年纪渐长，世事历遍，又重新回到过去端正朴实的路子上去了，不再求新求险，一笔一划皆合法度，一撇一捺皆求平稳，表面上看，跟第一阶段似乎差不多，但是事实上，其中蕴含的笔力和书者自身情感的丰富程度，远超过后者。这个阶段，书者业已有所了悟，并且已经达到从心所欲不逾矩的境界了吧。

张旭的草书狂放洒脱，笔走龙蛇，据说是观看了公孙大娘的舞剑之后，忽然领悟了书法的真谛，把舞剑融入到了书法当中，创建了自己的独特书法风格。这跟南宗慧能和菏泽神会所追求的顿悟，有异曲同工之妙。北宗神秀要弟子参禅，通过渐修的方式有所了悟。而南宗不追求形式，他们认为吃饭睡觉都是参禅，在日常当中也会发现明心见性，直达人心的佛理。各人书法的境界高低，也就是在悟与非悟之间，产生了差距的吧？