有了kindle也还是更偏爱实体书，大概是喜欢翻页的手感。
以前在亚马逊或者当当打折季买过不少书，总是看着页面展示的简介就大剌剌地买回来，结果失望不少。
这次特特地在豆瓣看评价，选了蒋勋这本《写给大家的西方美术史》，即便可能不如苏樱的《少有人看见的美》，也可以是一个个冷知识别开生面拼盘。却原来，也只是一本《西方美术简史》，跟大学时候选修课上学过的内容，好像没有什么补充或出入，让我不禁怀疑，这是不是改名换姓过的同一本书。
不过这本书依旧还是值得一读。
一是因为印刷版页效果很好，雕塑有3D感，油画有凹凸感，比御用新华书店的印刷品要强太多；
二是因为最后有个《图片索引》，毕竟区区300多页的16开本，阅过之后依旧会有困惑，看一下引用图片纪年，也是个反刍的好办法。
总而言之，从史前3万年到如今，美术史也就是一部社会发展史。社会发展节奏慢，几千几万年的绘画主题也不变；社会发展有了飞机火箭，艺术绘画也就脑洞大到让人跟不上节奏了。
可是我这里想讨论的，反而是，要不要在年纪小的时候看到这些时代更替。
充足的信息流里，无论什么主义，都流到面前，又迅速流走。那时那刻的“革命性”“划时代意义”，于我们不过是一个名词，一种YY的劲爆。
所谓把人入画有什么难的呢？为什么一定要只画神灵跟圣贤呢？表现光影透视不是自然的吗？
所以年轻时候读到这些，有什么意义呢？并没有什么经历经验，连类比放大一下都是妄想，更别提“感同身受”。
难道就是为了，过几年再回头看，嘟囔一句“原来还可以这样啊，那时候没看懂呢······”？
不过估计再过几年，也会再这样看现在的自己吧？
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最后附个极简绘画主题纪年，看不看都随意了······
BC3万到BC2000，新旧石器时代，粗犷原始
BC2000-BC1000，埃及时代，秩序规整
BC1500-BC100，希腊时代，神话主题，和谐柔美
BC500-500，罗马时代，神话主题，恢弘壮美
1000-1400，基督教艺术，宗教至上，压抑人性
1300-1500，文艺复兴，肯定人性，意大利为主（1500-1600威尼斯画派，主打奢华享乐；1400-1500北方文艺复兴，主打理性现实）
1600-1700-1800，巴洛克-洛可可艺术，大航海、地心说背景下，教会为巩固统治自上而下发展，产生表现宫廷奢靡和平民困苦的的两极化
1700-1800，新古典主义，学院派，回归神话宗教主题
1800-1850-1900，浪漫主义-现实主义-印象主义相继发展
再往后就是看不懂的野兽派、抽象派、行为艺术派，你方唱罢我登场。
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