近日一直在阅读朱良志老师的这本书——曲院风荷。这是一本在我书柜里寂寞了许久的书，只因这次家中重新修整，它便意外落入了我的眼中，翻阅之后欲罢不能。朱良志老师用十个极静极美的词（听香、看舞、曲径、微花、枯树、空山、冷月、和风、慧剑、扁舟），将中国艺术理论之精髓透彻归纳。在朱老师美学和哲学思想的融汇中，感受每个篇章带入的一个个全新世界，感叹中国意韵的丰饶或清幽，翻来覆去咀嚼消化，仍觉不够，且先聊聊拜读第一讲之感悟吧。
听香，中国艺术理论中的形神问题。香，存在于形式之外的远溢世界里。中国艺术的秒境，亦是这种暗香浮动的妙韵，一种超越于形似之外的神韵。伟大画家顾恺之在东晋时期便提出了著名的“以形写神”观点，他的名画《谢幼舆丘壑图》中，在风流诗人谢幼舆的身后加上了山水北京，理由就是，顾恺之认为谢幼舆这个人的气质应该置于丘壑之中，这边是出于神的考虑。画要画出神，诗要有言外之味，即：“含不尽之意见于言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”等。
《红楼梦》中所说：“幽微灵秀地，无可奈何天”，这种词总能让人读出一种似有若无的香气来。中国艺术重视形式之外的神韵，不光是技巧的表现，更重要的是人内在心灵境界，而香这种物质，具有超越有形世界的特点，似有若无，氤氲流淌。由香传神，中国艺术所传达的更是一种人生命中本来的香味。佛更是以香来象征最高信仰世界，佛教的天国是香气四溢的，佛祖拈花，迦叶微笑，一念心清净，处处莲花开，都是在强调一种心灵的香气，一种不染的心境。人在现实中，经常会被熏染，依佛教的观念，熏染有两种，一是污染，一是净染，这两种染力总是在拔河，关键看每个人生命的内力如何，最重要的是对自己生命力量的认“信心”，对自己清洁本性的认可，能找到属于自己的生命气味。
诗言志、画写心、书如人，回想古代很多文人艺术家，在那个煮茶泼墨的声声慢时代中，常用书法、画画、雕梁画栋等艺术手法，去渲染生命中的香花、香路、香界、香影......让后人无数遍品读玩味。顿悟之处，只觉无处恰似有，有处恰似无，叹其幽香，大约便是生命的本源吧。
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