
记得大约是四年前的夏天,我回到我的故乡大理。那也是我上大学之前的最后一场旅行。去故乡旅行,可能听起来挺奇怪的。人们通常用“回家”、“探亲”或是“寻根”来描述这样的行程。而我却喜欢把它定义为一次旅行,因为住在大理的民宿客栈里,像一名游客一样去感受这座古城,会真切地体会到那种全世界独一份的安逸。就是在那次旅行的一个安逸的午后,我偶遇了“如此”一间银饰设计工作室。安静、雅致,在热闹的人民路上却也显得有些惹眼。几句简单的交谈,我便和这间工作室的创始人姜舟成了朋友,很多在大理生活的文艺人都和姜舟一样,简单,只要觉得你我投缘,我们便能成为朋友。于是这间工作室成了我每到大理的必去之处。

今年二月到大理,时间匆忙,但还是去看了看,想会会老朋友。不巧姜舟不在大理,但认识了工作室里的主力设计师李哥。见面感觉李哥是个很有故事的人,便约了改日聊聊。我虽然不执着于宗教信仰,但是我相信缘分,也珍惜缘分。人和人之间一定是有缘才能相识的。

两日后,如约我和李哥坐在工作室的天井小院内聊天喝茶。李哥原名李东升,祖籍北京,早年毕业于清华美院,是名杰出的平面设计师。我很好奇平面设计师出身的李哥为什么会开始进行银饰设计创作,他说建立一个自己的品牌是他多年的一个愿望,现在他和他的伙伴们正在实现这个愿望,大理也给了他许多能量,而且这背后还有一段爱情故事。

拥有丰富的人生经历和学识,李哥考虑问题的方式和角度很沉稳。当我问到他是如何定义自己的当下身份时,他这么说“首先我特别希望我是一个手艺人。现在对手艺人越来越尊重了,手艺人都是要心静如水才能做好你的手艺,而且要聪明、要勤奋、勤苦,才能做好。但是呢,我认为我成不了手艺人,我已经五十岁了,手艺人基本都是童子功或是勤学苦练。在这个事情里(银饰创作)保持不变的,首先我是设计师和手艺体验者。我尽量去学,或者我是学徒。我是设计师这毫无疑问,第二我是学徒,第三我是品牌的运营者,如果要在一个机构里就是COO吧。”聊到这,李哥直率地笑了。

对于工作室目前的银饰作品,李哥也给出了很客观的定义。他说现在做出来的这些东西,大部分得归类为产品,一部分算是设计师作品,但绝谈不上艺术品。这样的定义让我有些吃惊,我原以为他会把这些纯手工的物件定义为艺术品,就像很多设计师品牌的设计师那样。李哥解释说“因为我们必须有自我要求,是有差距的。事实上我们最初的内心是渴望要打造艺术品。但是我们最起码要做到设计师作品。但是由于受市场的一些要求,有了一些辖制,你不得已去做一些雅俗共赏的东西。否则的话,尤其首饰这个东西,不被大众接受,他不带,你就不能说你是成功的。不过在未来我们会做好更详细的产品细分,希望今后能创作出一些艺术品吧。” 尽管如此李哥和他的伙伴们还是执着于传统工艺,执着于手工味道的魅力。李哥笑谈他们目前用的最先进的技术还是传统工艺中的雕蜡(失蜡铸造法)。手工一点一点敲打出来质感是机械生产所替代不了的。

当聊到为什么会选择在大理生活和创作的时候,李哥的神情里透着一种满足的幸福感。他说他喜欢云南是有渊源的,在他还是平面设计师的时候就到云南做了一些设计工作,后来就一直割舍不掉这份云南情节。云南的气候、山水关系、人文,在中国都是独有的。大理这座城市在空气中就弥漫着人文的一种丰厚感和自由气息,李哥热爱着大理的这份宽厚和自由。李哥还特意提到了大理的云,他说苍山、洱海如果没有云也不好,从艺术角度或是其他方面都是。“云借山势,山助云威。我一直觉得苍山上有神仙…这就是精神层面和自然的和谐,大理的云给了我一些能量”李哥这么说道。我问李哥在他看来大理和丽江有什么不同,他说因为丽江商业开发得早,商业化的味道会更浓郁一些。丽江有小情调,但大理是有大情怀的地方。

茶过三巡,从和李哥的交谈中,知道了很多作为当地人的我却不曾知道的“大理事”,感受到了像李哥这样一群人对大理如此的热爱,看到了他们在大理是如此用自己喜欢的东西去传播美和爱。而这一切,都起源于四年前那个夏天的如此一场偶遇。

道别李哥从工作室出来,我特意看了看未曾留意过的苍山上的云,试图去体会李哥口中的那种来自自然的能量。
Photo/ Elvin Starry (木易斐然)
Article/Elvin Starry (木易斐然)
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