文徴明《赤壁赋》节选
《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年（1082年）苏轼被贬谪黄州（今湖北黄冈）时。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁（犹如当下的露营）的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学史上有着很高的文学地位，并对其后的赋、散文、诗歌产生了重大影响。
赤壁赋（原文）
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
文徴明《赤壁赋》
明嘉靖三十五年春，87岁的明代书法家、画家、文学家文徴明书写了苏轼的前后《赤壁赋》，这卷书法精品如今收藏在台北故宫博物院。如今流传出来的帖子都是摹本或拓本。
以下是常青君日前第一次临习，立存此照，自己与自己比较（超越自己是最难的）。
常青君临习《赤壁赋》
常青君临习《赤壁赋》
常青君临习《赤壁赋》
临习前人名帖，若追求形似，需先看懂原帖的入笔、行笔和收笔，也就是通常说的笔法。其实，临帖难度不在于动笔写，而在于动笔之前的读帖。读帖如读无字之书，每一个笔画都似无字表达，看懂每一笔的笔法表达很重要。正所谓“得心应手”。读懂原帖即得心，自己再表达于笔端纸上，即应手。
书法是线条艺术，史上传下来的一些名帖不仅要多临，更应多读，读帖也是一种精神享受。
反复、多次、熟读字帖，字形与笔法乱熟于心，然后再通过自己的手和笔在纸上表达出来，这才是有效临帖。没有经过认真读帖的临帖，充其量只能算抄写字帖，忙乱而无效。
以下是第二次临习《赤壁赋》：
二临该帖，我发现控笔、断笔（收笔）依然是目前的难点，虽然我已经多次读帖。断笔（收笔）之难度，犹如平时说话习惯了语速快，难以降下来。这种一时难以控制的行笔速度导致了该表达的笔法没能表达出来。想要改变这个状况，唯有多临摹，对于难以把控的笔划和字体，重点练习，以期尽快突破自己。
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