“最赚钱的生意是最好的艺术，如果才华不能变现，那跟傻子有什么区别”—安迪沃霍尔
在安迪的传记里看到了他对赚钱和艺术的看法后，我开始觉得他是个很有意思很聪明的人，艺术家也并不是我们理解的视金钱如粪土，他们也是人，也喜欢钱，也喜欢美好的生活。就这点而言，他毫不掩饰，他的作品中经常赤裸裸地出现性和金钱。
他利用丝印工艺生产他的画作，他采用工业的做法进行艺术创作，这个动作本身已经模糊了艺术和非艺术的界限。而他用千篇一律的画作来反映这个工业时代所有人的状态，同时把极具代表性的消费品作为自身艺术的表达，来模糊高雅和通俗的界限。
安迪的第一件作品是可口可乐，在他眼里，一个平民手里的可乐和美国总统手里的可乐没什么不同，你正在喝的可乐和外面乞丐正在喝的也一模一样。所有可乐的味道都是一样的，没有好坏之分。
既然如此，为什么它们不能成为艺术？安迪把可乐，罐头印在了画布上，向世人传递他的艺术理念。一种诞生于大工业时代，带有对消费时代深刻思考的艺术形态迎来了它的巅峰。安迪的画作和他本人成为了波普艺术的代表。
安迪在成为艺术家之前，他是一名成功的漫画插画师，为很多知名杂志制图。在绘画上取得了成就后，他把主要的兴趣转移到电影拍摄上，他还进军音乐圈，挖掘了“地下丝绒乐队”。在电影拍摄中，他喜欢用长时间的拍摄来表现一个主题，如《帝国大厦》这部长达好几个小时的电影中，画面中唯一出现的是一动不动的帝国大厦。
在我眼里，安迪有一种将事物本质和表面融合在一起的能力，当他向我们展示一副25张图案一样只是色彩不同的玛丽莲梦露画像时，我们会开始思考看到的是梦露还是什么别的。当一个物品以单独的个体出现在我们面前时，我们看到的是个体本身，它所呈现出来的外表和鲜活的特色让我们接受了它作为个体的独特性，虽然这种独特性可能更多地源于外表。而当它们整齐划一地出现在我们面前时，哪怕每一个都变换了不同的颜色，在我们眼里，它们所呈现的是事物的本质。
而他这一举动，也让人们开始思考来源于生活的艺术。艺术不再是高高在上的上层社会的特权，作为信息表达的载体，它也可以是现实生活的反应。艺术、思潮和生活本身，开始相互交融，互为土壤。
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