【My learning experience】学习笔记（76）

拍于甘南，顺光拍摄。一个喇嘛在这里不停的走动念经，就把他的走动的各个角度拍了下来，人物的造型、服饰都展现出来了。这种方法，把人物对宗教的信仰的灵魂挖掘出来了，营造了立体的空间感，给观者带来更深层次的思考。

拍摄于甘南，挖掘创意人像摄影，呈现了服饰色彩如何与建筑的巧妙结合，属于光影雕刻法拍摄。这个服饰与西藏的佛教的佛饰不同，曝光的时候，一曝拍墙，二曝及时抓拍对服装进行点测光，减两档光圈。

用光上很讲究，侧逆光。第一曝脸较暗；第二曝拍了红墙上的一个局部光影在脸上，脸就没有那么黑了；第三曝拍琉璃图案，于是就镶嵌的人的皮肤里了。

景泰蓝的图案如何镶嵌在脸上？第一曝发装和脸部的光线不能太亮，也不能过暗，否则第二曝拍完后，拍出的景泰南门就看不到别东西了，，皮肤的质感就没有了；第二曝拍景泰蓝，压暗一点，光是渐变的。注意花纹艺的呈现在人物的皮肤上，要有设计感。

把青铜器的纹路拍在了人的身上，用光很讲究，一是应有发光，才有立体感；二是脸部局域光打在脸上，首先设计好曝光，才能拍出这样的效果。

印度爱情庙拍摄的，让建筑与人物相结合，有3d的感觉，这是对光影的熟练把控。

故宫太和殿的大柱子，巧妙地挡住了人物的错，女生一半暗一半亮。

利用故宫窗户镂空拍在人的侧脸儿。有活体雕塑的感觉，这种拍摄的方法主要用测逆光。

西班牙圣家族大教堂很难捕捉到的，先拍人，再拍花窗。

土耳其烧炭。土耳其有很多专门来拍这个场景，非常着，都是即时拍的，我只有一小时，选择了创意拍摄。一曝侧逆光的人剪影。二曝拍了烧好的炭，让它曝在身体里；三曝拍火正在燃烧。

故宫御花园拍摄的连理树，利用古老的树，当时正好有一个局域光打在模特儿的侧脸上，第一次曝光对眼睛点测光，减曝光一到两档；第二次曝光把古树的质感拍得像头发一样，要减曝光。

这幅图片名字叫图腾，这个陶罐儿是6000多年前的马家窑陶器，旋转的曲线像宇宙黑洞，让你永远探索不到尽头一样。我巧妙的反向给他画在了人的脸上，又和太极图的纹路巧妙的结合在了一起，形成了一个新的影像。

这是北京周边的川底下村，墙上有清朝留下的图案与这个人的结合。

这也是川底下村拍的表现，把村里最有代表性的高墙，拍到了黑裙子里。

多重曝光的联拍一般最多三到四次，这是多重曝光里的一个功能。

这个是在故宫午门拍摄的，拍摄方式是连拍加打底法。第一曝在午门西侧深灰色的高墙下、逆光、光打在头顶上，身上有侧逆光的情况下拍的，相机没有动，人在动就成了一连串的动作；然后又把它拍到了金水桥的水的暗部。

背景是白墙，舞者穿的是深灰色的衣服，舞者在动，相机不动，直接在多曝情况下连拍三次。

拍于甘南巧妙，有意思，有趣。在寺庙里有一个很长的白墙，中午时分有很多喇嘛从这里经过，当有两个人相向而来的时候拍到的。也是用多曝中的连拍功能。

这个是在自然光下，树荫里是自己设计出来的，是自己营造出来的一个场景。也是用多曝中的连拍功能。

背景明暗相间，舞者在原地做三个不同的舞蹈动作，每拍一次都要减曝光。

舞者做了三个不同动作，后背有一束光，这较难拍，布光要求高。

人物做了三个动作，侧逆光，通过多曝拍摄，最后曝在了钧瓷上。

故宫灰墙下侧逆光，舞者做了三个不同的动作，光把汉服的袖子打出了运动感。

舞者在同一方向做了三个动作，后面侧逆光和发光。

头发的黑色把另外一个人重叠在一起，第一曝人物留给第二灰灰度，第二曝人脸一定要拍在第一曝的头发里，第一曝人脸一定要放在第二曝的头发里，才能形成这样的效果。

这个照片有很好的审美力和想象力才能拍的出来。恒河做夜祭的男孩儿与穿纱丽的女人融合，是对印度宗教的理解。

这是在西藏即时抓拍的。在同一个环境里拍的，女人手里拿着的珠子、后背的红色服饰和整个男人的如何融合，是你对串珠和服饰的理。

利用恒河的船和侧逆光人像相融合。

印度博物馆的头饰，把人群、建筑结合在了一起。

慢门拍摄，用手动档（M档），首先要确定好速度，比如1/10秒或者1/8秒，F=32左右，ISO为100。测光后一定要减EV值，如舞蹈比较快，就要稍提一点速度。

拍慢门，找一个有一个舞者不动，其他人在动的场面，就会有强烈的动静反差，虚实结合，有视觉冲击力。

这一张人是实的，衣服是虚的，是因为拍的时候正好人没有动，衣服还在飘。

印度洒红节，每一个人身上都被红色的水染红了，侧逆光，在高处，身体和服饰没有强烈反光的情况下（全湿就没强烈反光）进行了一实三虚的拍摄。那三虚是晕染画面，让画面像油彩一样铺在每一个人身上。

后来就没拍到过了，因每年那水的颜色在变。