在平台发现家门口的美术馆有导览欣赏画的活动，叫上小伙伴一起去听，收获真的很大。
常说要听专家的，常说专业的事找专业人去干，这话是真的。
今天跟老师听老师讲绘画，首先到的第一个厅是摄影厅。老师在讲解的时候，我提出了一个非常低级的问题，就是这幅作品里为什么选择把两个人的人头和两边人脸侧切了？
这种低级错误我们避免的方法：或者把这两个人重新排位置，或者就叫这两个孩子不站在那个地方……老师的解答是，这是一个作品，他只考虑作品的整体美观，剪裁制作忽略了具体的人。
我没有再问下去，这个解释是说每个人的价值观不一样，会有不同的处理方式。通俗的说就是这这俩人就没有被当真人而被作品牺牲掉了。
老师介绍了工笔画和写意画，知道了一个知识点：就是工笔画一般是不题字的，这也有传统。就是因为过去工笔画皇上喜欢，皇上不在上面题字是没有人敢题字的。而写意画就不同了，写意画，画中有字，字中有画，就显得特别自由自在。
今天在欣赏到书法作品的时候听到老师通俗的讲解特别有收获。老师说一幅作品不光字你要看到字的造型，它的四周同样也是有造型作用的。
一个书法家在写字的时候他心中是有数的，字写到哪个方块里面，留下哪些空白，或者说只是图案，空白同样也是作品。当大家还在疑惑的时候，我突然想起了一个比喻。
这个说法正如我们观察斑马，你觉得它是白底黑花纹还是黑底白花纹？它们同为花纹同为背景，移植到书法上你就好理解了。
如果你说这是布局的问题，那么下来就是笔画的穿插了。老师说正如两个人要走独木桥，双方从对面向桥中心前进，两个人都担着担子，怎么过这个独木桥呢？
相遇的时候就要穿插，就要互让，就要把担子甩出去……这样侧身穿插才能完成两个人的过桥，这正如我们书法上汉字的笔画，你处理的好了就非常的和谐和美。
这种一笔定乾坤的淡墨写实画法老师也做了详细的讲解。
他就是利用水墨分层特别是水印的蔓延造成这种效果，但他特别考验画者的功力，因为一笔下去定型，无法修改，所以画着第1笔想着第2笔思索第3笔，因为没有改错的机会。
你不觉得这种通俗的讲解叫人很受启发吗？反正我非常欣赏。
题图的四幅画，有写真也有写意，特别是那种超现实的写真，让人觉得比照片还清晰——真的是比照片还照片。
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