编剧的首要工作，就是要萃取出生活中的重要意外事件，并且将之强调出来形成突出段落，并用来述说带来转变的故事。为达此目的，编剧要学会压缩时间和拆解事件。
戏剧就是冲突（Drama is conflict）
情节必须是经过妥善组织的，即使没有任何视觉效果上的帮助，任何人听到被陈述的故事后，都会对发生的事情感到毛骨悚然或怜悯不已。——亚里士多德，《诗学》（Aristotle，Poetics）
戏剧要有因果结构，让我们觉得它在生活上是合情合理的。但戏剧不是生活，生活往往太过于平凡。
戏剧，应该是浓缩后的生活，把生活简化至最基本，但强化出最本质的东西。
戏剧告知一个人和另一个人“对抗——冲突——结果”这整个事件的全过程。
让观众满足
基本戏剧结构是一下三幕所组成：
第一幕，开始；第二幕，中间；第三幕，结尾。
编剧则要把上述转换为：
吸引力；预期心理；满意。
开篇要有吸引力，人物和故事具有特点。
中间预期心理要带起故事的张力，让观众预期到更多有趣的事，这些事要密切关系着故事的明显改变，担负着巨大成败关系的事件。
结局-满意，主角解决了第二幕延续而来的张力，与观众一起达到完整的故事尽头。不论是快乐、悲伤、赞同、愤怒、欢笑还是啜泣，都对故事拥有了完整性解决感到满意。（不论是什么情绪，调动起情绪并使观众与主角同步，则使人满意）
银幕故事的要素
背景故事：
举例，莎士比亚笔下的哈姆莱特王子回到丹麦后，很快就面对了自己父亲的鬼魂。这鬼魂告诉哈姆莱特，他的叔父是杀人犯。
这种提供必要的、甚至是极为明确的背景故事，但也要记得，观众是不需要知道所有细节的。
（类似于变形记一书的开篇，卡夫卡就用两句说叙说了故事的整体走向，然后在后面故事中在写细节。）
故事角色
动的东西，比静止不动的，更能立刻吸引眼睛的注意。——威廉·莎士比亚
剧作家必须要去倾听内在的声音——不是剧作家自己内在的声音，而是存在于剧作家身体中角色的声音。（如此说来，人格分裂者只需要记录自己的不同人格就可以塑造很多角色。）
·要学习主动去倾听。让你的角色和你说话。
·使用自传体式的放大镜。放大感觉到角色身上，它会有不属于你的动作，让你大吃一惊。
·导引角色，而不是建立角色，必须去喜爱他们。
剧本写作方式
剧本格式的最基本法则是：让剧本容易读，不要让你的阅读者非要努力用功来读不可。
要令他们着迷地沉浸在你的剧本中，就好像电影已放映在银幕上一般。
场景叙述——少反而是多
静下心来，写你的剧本
创作就像个大轮子，它要压碎一些东西才能前进。——维克多·雨果（Victor Hugo）
乔治奥威尔，《1984》和《动物庄园》的作者，对于作家这个苦恼又令人憎恨的工作的说明：
作家都是自负、自私、懒惰的，然而他们写作动机的真正真相，却一直是个秘密。写作是恐怖且耗费体力的经验，就像是令人痛苦的生病过程。如果不是被魔鬼所控制，而且不能抵抗或是不知道自己已身处控制之中，实在不应该去做这个工作。——乔治奥威尔，《为什么我写作》（Why I Write,1947）
奥威尔还说：“先不论是为了生活需求，写作有四个较大的动机。”
1、完全自我本位主义：想要被视为聪明的人、被提起和讨论、在死后仍被怀念、报复在小时候骂过你的人。
2、美学上的热诚：热爱文字以及它们经正确配置后所带来的美感体会。沉迷于声音带来冲击的愉悦，并且被好故事的韵律感所吸引。
3、历史上的刺激：想看到过去事件仿佛真的存在，为后代寻找真正事实并予以留存，或是对没什么用的断简残篇有乐趣。
4、政治上的目的：“政治上”，是想要体现较宽广的感觉，就是想把世界推向特定的方向。
好的写作和直觉有关，但你也要一直练习才会得到这种直觉。
每个编剧都是以自己的方式来创造剧本大纲的，你也要不断尝试，直到找到了最适合你个人习惯的技巧。
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