漫画即日常，创作即日常！
有很多样书的书店还是很舒适的。一进门就被这本书吸引了。因为是从小就喜欢的哆啦A梦，它不是一本普通的漫画教程，而是一位把漫画当一生事业的大师，把自己快50年的创作经验，揉碎了、摊开了，捧给所有热爱故事的人。
图片
藤子·F·不二雄工作台的实拍：
图片
台灯暖黄的光里，铅笔、橡皮、原稿纸堆得有些杂乱，却带着股随时能画的热乎气。
“画的人开心，看的人也享受，这样的漫画一直是我心中的理想。”
漫画是他的热爱，对于他来说，漫画不是画画，是造梦工程。
本书的名字《漫画即日常》。显然，作者已把关于如何创作融入了日常的生活之中，他的所思所想，对生活的哲学和态度，都将在其中得到展现。如果你只是以为这本书是在教“怎么画分镜”“怎么画角色”，就太小看它了。
翻开目录，就能看出藤子·F·不二雄把漫画创作的逻辑，拆解得比电影工业还要透彻。开篇就是：画漫画真的很快乐。真好！快乐，是他所有创作的起点。
图片
接着教你“像拍电影一样画漫画”：从“镜头感”到“节奏”，把漫画分镜和电影运镜的同源说的很清晰。然后“招募演员”（角色创作），他说“角色不是画出来的，是‘活’出来的”，就像大雄的胆小、静香的温柔，小夫的滑头以及优越感之类，也许你在身边都能找到这样的人。去各地寻找舞台作为故事发生的场所（到哪里去玩都是在找舞台），再设计脚本，他把漫画脚本和《金银岛》这样的文学经典对比，告诉你“好故事的核心，从来不是‘发生了什么’，而是‘怎么让读者期待发生什么’”。
书中的例子是他用《哆啦A梦》当“活教材”的方式。
图片
比如讲“夸张手法”，翻出大雄迟到、用“剧本打火机”编故事的漫画格子，标注每一笔为什么要这么画。讲“角色情感”，他就分析静香收到礼物时的微表情。原来我们小时候看的热血、搞笑、感动，全是藤子·F·不二雄精心设计的“情绪开关”。
“漫画创作，是给所有人的‘想象力工具箱’”
成为讲故事的高手！
总之，先开机！
这些都是创作者的必备素养。
“初学漫画时，模仿就足够了。但模仿的不是‘画风’，是‘信息处理的方式’——如何观察生活，如何提炼细节，如何用画面讲好一个故事。”
之所以《哆啦A梦》能跨越三代人：藤子·F·不二雄从不是在“画漫画”，而是在“教所有人如何用漫画讲自己的故事”。
图片
书里的方法论，对新媒体创作者、短视频编剧，甚至写小说的人都很有启发。它可以帮我们搭建摄影棚，“不需要昂贵的设备，一张桌子、一支笔就是你的片场”这和现在“手机也能拍好vlog”的逻辑不谋而合。
“用细节刻角色”：大雄捡到十日元会笑，捡到一百万会哭，在人物性格拿捏方面作者很有心得，这对于写人物小传、设计IP时很有用，可以让角色瞬间立体。
“故事是重组日常的艺术”：他说“把上班路上的咖啡洒了，写成‘魔法药水泼了全世界’”。这不就是我们做内容时最需要的“想象力转换术”吗？
这本书值得推荐给所有内容创作者。
它不是“教你画漫画”的工具书，而是一位大师把自己的人生智慧、创作哲学，甚至是“如何保持热爱”的秘诀，都揉进了字里行间。你能看到一个“普通人”如何一步步成为“漫画之神”，更能学到：好的创作，从来不是“天赋的特权”，而是“热爱的方法论”。
如果你想写故事却不知从何下手，羡慕别人的创意，却不懂如何“制造惊喜”，怎样把创作融入日常，从日常中攫取源源不断的灵感。那这本书，会是你的“创作急救包”。
能把《哆啦A梦》画了四十多年的人，教给你的，可不只是“怎么画”，更是“怎么一直画下去，并且画得开心”。
书里的每一页之中，没有发现一句“速成秘诀”“爆款公式”，但它比我见过的所有“成功指南”都有力量。
因为藤子·F·不二雄用一生证明：
真正的好故事，永远来自“想把快乐分享给世界”的初心。
网友评论