中国古代茶空间艺术

中国古代茶空间艺术

我国古代，尤其是自茶文化兴盛的唐代而下，对饮茶的各个要素——包括茶、水、火、器、人、境，都有深入独到的论述。由饮茶空间形成的茶境，其空间之美，意境之雅趣，至今仍令人神往。

唐代陆羽在《茶经》中提到饮茶环境和室内布置，即“野寺山园”“松间石上”“瞰泉临涧”等，将品饮活动置于大自然中，以自然为茶空间，一边品茶一边饱览山水，感受林泉野趣，真乃神饮之境。

唐代诗人钱起在《与赵莒茶宴》诗中写到：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”饮茶环境优美，如诗如画，可见当时的文人雅士讲求饮茶环境的艺术空间美，重自然之美。

宋代，茶文化兴盛至极，饮茶空间形式丰富多样。作为民间公共饮茶空间的茶馆，在宋代发展成熟，其名称有茶肆、茶坊、茶楼、茗坊、或茶邸等，其形式不一，规模不等，可见饮茶风气之盛。

宋代的文人雅士，不仅追求前人饮茶的自然之境，同时也讲究茶空间的艺术性。如杨万里《舟泊吴江》“自汲淞江桥下水，垂虹亭上试新茶”；邹浩《同长卿梅下饮茶》“不置一杯酒，惟煎两碗茶。须知高意别，用此对梅花”。

“焚香、插花、挂画、点茶”被纳入宋代文人的“生活四艺”中，成为文人饮茶的必备之物，其营造的茶空间极具文人的高雅气息。至今，宋代“生活四艺”仍是人们茶事活动的重要内容及茶空间的组成元素。

明代袁宏道在《瓶史》中说到：“茗赏者上也，谭赏（清谈）者次也，酒赏者下也。”将品茶视为生活艺术的最高层。

明代的陆树声在他的《茶寮记》中，特别推荐了十二种饮茶的理想环境，列为“凉台、静室、明窗、曲江、僧寮、道院、松风、竹月、晏坐、行吟、清谈、把卷”。体现了户外茶饮追求自然逸趣，室内饮茶空间清净舒适的理想茶空间。

在明人的画作中能反映出文人茶事环境的讲究，如唐寅的《品茶图》《煮茶图》，文徵明《明人煮茶图》，山林野舍，空间布局不拘于形式，优雅清净，闲适古朴。茶器中茶炉、壶、品茗杯等的呈现成为一大亮点。丁云鹏的《煮茶图》，茶器陈设丰富，材质讲究，置有兰花，奇石等造境之物，展现了明人对饮茶环境的经营与布置的用心。

清代的茶馆发展速度很快，茶馆的环境品味也颇高。《清稗类钞》也记载南京茶馆的情形：“鸿福园、春和园，皆在文星阁东首，各据一河之胜。日色亭午，座客常满，或凭栏观水，或促膝以品泉……”

李斗《扬州画舫录》记载扬州茶馆的盛况：“双虹楼，东壁开牖临河，可以远眺……楼台亭舍，花木竹石，杯盘匙箸，无不精美。”从茶馆选址大多倾向清幽，布局讲求精美，可以想见当时茶空间逐渐形成特定的氛围和空间审美。

纵观我国古代茶空间，在空间的营造及审美思想上，是一脉相承的，无论是自然空间还是室内，注重的是环境的清幽、静雅，以及富有文化气息的生活之趣，给人舒适、闲静之感。以茶入境，由境怡情，使茶事生活艺术化。