《心的视界》是台湾著名摄影艺术家柯锡杰所作，回顾了其七十几年的人生历程。柯锡杰早年曾于日本学习摄影，后在美国从业，享誉盛名，直到独自远赴南欧及北非拍摄风景，开创了极简主义新摄影风格，最后回到故乡定居。
初读《心的视界》很是让人出乎意料，此书并未讲解任何摄影的技术环节，而是讲了一个艺术家的修心之旅，书皮上印有“如果用眼睛看是一种‘框’，用心去体会就是一种’宽’”。书目共分五个部分：柯锡杰、为人生舞蹈、美无处不在、艺术！艺术！、依然柯锡杰。第一部分柯锡杰，主要讲述了其找到了摄影这个人生挚友及其早年在台湾、日本和美国的拍摄经历与历程。印象深刻的部分：摄影是心的反射---讲述了摄影家所处的环境及当时情绪的状态均会反应在其摄影作品中；大量阅读---讲述了阅读对其的影响，有片段如下“世界文学、天文学、哲学……我拼命地吸收”，“一下子脑袋打开了，艺术细胞被启发，忽然间了解到原来世界有这么大”，“大量阅读，从各个领域去吸取知识，就是要去印证我们看待这个世界的方式，找到共鸣。我想这是阅读最大的意义”，作为一名阅读爱好者，对他的心意完全可以感同身受；镜头背后的人道主义---印象深刻的摄影作品为《盲母》，照片中一位乞讨的盲人母亲抱着手中熟睡的婴儿笑着拒绝着柯锡杰的好意，她的笑中流露出自信、母爱与感谢，让人动容！75美元大于250美元---讲述了其在美国初露头角之时，仍以吸收新知识为主，宁可舍弃250美元的报酬，选择75美元更有学习空间的工作，其性格特征自此一目了然。
第二部分为人生舞蹈，讲述了其在美国事业功成名就时放弃一切重新开始，独自踏上南欧及北非的摄影探寻之旅。印象深刻的部分：放空---讲述了其独自旅行的心绪，有片段如下“我的心打开了，回来后，看着当时拍的照片，才突然察觉，我的心境已完全透过相机表达出来”，“原来把自己放空，没有任何目的，没有对摄影的预先要求和设想，最能企及艺术的境界”，“经过这八个月的自我放逐，从此，我的相机框出来的东西，都是有生命的”，让大家与其共赴了一场自由与辽阔的心灵之旅；等待维纳斯---讲述了其由摄影向作画感受转变之后产生了“静的力量”，有片段如下“'无心'让我的感受力更为敏锐，可以看到大自然表象以外的深层的美”，印象深刻的摄影作品《等待维纳斯》，画面大面积的蓝色块，海天相接，深蓝墨蓝，右边小面积的白色块，整幅沉静悠远，让人看着海面，着着期待；人生的最美的风景总是这样不期而遇。
第三部分美无处不在，讲述了摄影艺术家应坚持自己的审美与直觉，构图要做减法，要留有想象空间，把握构图中黑的学问及层次和远近。印象深刻的部分：减法---有片段如下“好比数学中的减法，如果你看到的是五，一口气就把五通通拍出来，结果将是寻常的风景明信片。如果你用你的心、眼去体会，眼前所见的景致中，是什么部分令你感动，集中表现这个部分，把它影像化，拍的是五减二之后的三，这才是你自己的风景”；想象空间---有片段如下“一个人心灵有太多东西的时候，其实什么也体会不到，简单的时候，我们的心才活在一个更大的空间”，“纪录式的照片是在介绍这个世界，我的照片则是要让人去体会这个世界”；黑的学问---这一部分有全书中我最喜欢的摄影作品《金海》，午夜时分在台灯下翻到这一页，时光恍惚戛然而止，心中的明媚有如艳阳照耀，美的动情，作品是在晓日时分拍摄的，日光初升，画面中看不到沙滩、海面本来的面目，有的是大片如轮渡轮廓的金色海面，金波金点在海面上哗然铺开，剩余部分点缀有黑色的小船、人影、黑色的沙滩、海面，因有了人和船，满附着生命的气息有希望，整幅完成了璀璨张扬与平和寂静的矛盾统一；远近之间---讲述了澄澈透明的敦煌的清晨，有片段如下“一下子我的心都醒了，非常的清明”，“每一回仰望星空，就深觉自己的渺小，整个心悠悠荡荡。但在那种静谧的时刻，又仿佛有天地间的能量，经由眼前的美景，注入我的心和身体。最卑微赤诚的心，经常可以得到最深远的启示。”，“我们必须对自己想拍的事物有所感动，心要和它呼应。”
第四部分艺术！艺术！，讲述了摄影家如何成就摄影艺术，拍摄的时机、机位，摄影家的创造力、历练、瞬间构思缺一不可。印象深刻的部分：拍两百张看两千次---讲述了摄影家应尊重自己的摄影作品，保有对自己作品的认真态度，用心挑选，淘汰的过程也是伟大的艺术作品成就的过程；拍出一个人的人性与生命力---其拍摄好友席德进时，席德进已处于胰脏癌晚期，等待拍摄的过程中，已坐立不适，其使用了三踢躺地好友的方法，激出了好友的愤怒，照片中的席德进目光如炬，毫无病态，真正拍出了席德进作为一名画家的人生。虽然事后其对好友怀有深深的歉意，好友席德进却爱煞了这张照片，在自己六十大寿时用心放大摆放；三个钟头只为瞬间---有片段如下“拍到自己累了，对方也累了。有时候觉得累了的那一刻，他也完全放松了，所以最后那几分钟很重要，他已经不在乎自己在镜头前是什么样子，也不会在镜头面前假装某种形象，此时他的内心与表象都一致了”，“一张捕捉到一个人'本质'的照片，是永远都看不腻的”；没有历练无法拍人像---有片段如下“我有一个助理，在我的工作室工作了一段时间之后离开了，离开时他说唯一没办法学到的是柯老师拍照的时候，跟被拍的人同一个level”；把没有生命的，赋予生命---有片段如下“原本没有生命的事物，经过我的镜头摄影之后，变成了有生命，对我来说，这是摄影最大的魅力之一”，“经过我的心和眼睛去找出一种生命，与我们对话”，“嘈杂的声音中，未必能找到意义，无声的大自然中，却有无穷的生命力等着我们的心和眼去探索”。
最后一部分依然柯锡杰，讲述了摄影家要有一颗自由包容心。印象深刻的部分：相机不过是道具，重要的是心---有片段如下“而这个美学必定是从一个人的内涵而来”，“培养自己的人格深度，更形重要”，“把眼睛、耳朵关起来的，绝对不行，不肯用心思考，领会的，也不行。真的要把摄影学好，不是那些《快速入门》《技巧解说》的书能告诉我们的。去看表演，去看舞蹈，去看名画，去听音乐，去读各种领域的书”；free-mind---有片段如下“艺术家应有一种原生的生命力，要把种种束缚放开、摆脱”，“在撒哈拉的时候也是，看到早晨那满天的七色彩光，高兴地直流泪，脱光光，在沙漠上一路跑”，“但我觉得那种对全世界敞开的心，对艺术家来说是很重要的。不要有太多拘束，懂得包容，才会让自己的世界变大”；在众生中寻找纵深---有片段如下“我们往上看，往下看，空间虽然局限，但必然存有可观的纵深”。
柯锡杰自我成就摄影艺术之路，可谓是一场惊心动魄的修行，期间的艰辛与收获比比皆是，如金秋满树的硕果。虽然其美好的作品只是偶尔陶冶下我们的情操，但其能够检视自我，不畏艰难，用心感知，真实思考，让自我心灵壮大的过程是我们做任何事时都可采纳的修心之法。
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