时评：唱出来的《长恨歌》好听到哭 经典从未失色

时评：唱出来的《长恨歌》好听到哭 经典从未失色

唱出来的《长恨歌》“俘虏”现代人耳朵，证明吟诵这种经典演绎方式并未失色，能让现代人感知诗词之美，靠近古人彼时创作的心境，经典也因而重获继续传承的生命力。

日前，在央视《经典咏流传》节目中，有个片段火爆网络。“经典传唱人”王铮亮与已过世的王之炀老人隔空对唱《长恨歌》，戳中网友泪点，让大家惊叹：原来唱出来的《长恨歌》如此好听，第一次发现这首经典爱情诗的正确“打开方式”。

其实，近似歌唱的吟诵，才是古人读诗最源本的“打开方式”，只是这种经典演绎方式世人遗忘已久。

观众的耳朵这么容易被经典演绎“俘虏”，从侧面体现出，诗词传播和教育应该转换思维。传承经典不能是形式上的死记硬背，而要帮助现代人找到走进经典的入口，自发产生感知古诗词美感和韵味的冲动。

观众之所以感到吟诵出来的古诗词生动、好听，是因为吟诵最能完整表达古诗词的丰富魅力。吟诵是一种介于读和唱之间的中国古典文学作品的口头表现形式，吟，是哼唱之意；诵，是抑扬顿挫地诵读。古人创作的所有诗词都是被赋予深厚音乐性的，包含平仄的格律、骈散顿挫的变化。

中国文字是有声音的。每一个平平仄仄的音调，都是一把解锁诗中意蕴的钥匙，更是帮助我们现代人记忆一首诗的隐形通道。

余光中曾在《自豪与自幸——我的国文启蒙》一文里感慨吟诵之于诗词古文学习的妙处。他回忆高中时代的文学课堂，老先生教周敦颐的《爱莲说》时，“摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声”。在余光中眼中，这种看似老派的吟诵方式是最具韵味的。

中国古典文学研究专家叶嘉莹一直致力于推动吟诵诗词的传承，她一直强调，吟诵是学习古典诗词的重要法门，它所带来的兴发感动的体会，是深入理解古诗词的基础。

但是，在我们中小学的诗词教育中，“读诗”，恰恰是一直被忽略的关键环节。

诗词之所以让很多中小学生感到头疼，是因为在语文课堂上他们没有机会感受诗词的吸引力。很多教师非但自己没有读好一首诗，还如对待一本拼满字符的字典一般，直接勾出疑难字句解释一通、要求学生通篇背诵完事。

每个人早年求学时，如果能学习如何读诗，感知诗词意蕴，这种积极影响是足以在一个人心中生根发芽、枝繁叶茂，贯彻一生的。在《经典咏流传》中，王之炀老人生前吟唱《长恨歌》《木兰辞》《滕王阁序》等，甚至亲笔写下简谱。在他们那一代人的国文教育中，诗词在脑海留下的印记是一段段可以吟唱的音乐旋律，而打动内心的旋律跟了自己一辈子。

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”每个人对白居易的爱情金句烂熟于心，但与读其他好诗一样，对于多数人而言，诗句的意境都是通过字面脑补而来的，只是好看，但并不好听，古人写作期许的美意被辜负了一大半，诗词也显得淡而无味。

另外，能一字不落地背诵大量诗篇，就被视为国学教育做到位，是一种教育误区。如此教育的结果，只能让年轻学子轻松应付考试卷上那10条可怕的诗词填空，或是在舞台上进行一番博取眼球的“才艺表演”

唱出来的《长恨歌》“俘虏”现代人耳朵，证明吟诵这种经典演绎方式并未失色，能让现代人感知诗词之美，靠近古人彼时创作的心境，经典也因而重获继续传承的生命力。

如果仅仅让经典进行生硬的时空“平移”，或是把它当成现代人达成些许目的的美化工具，那么经典的传播就丧失了意义。传承经典，需要真正深入人心，转化为现代人的文化涵养和美学品味，为精神生活增添美意与遐思。