呼应法篆刻讲堂十九章法四

呼应法篆刻讲堂十九章法四

虚实呼应

虚实呼应是留出空间，互相呼应，从而产生节奏韵律感的一种章法。处理好章法上的留空呼应，能使印章的虚实、疏密对比更加明显。留空呼应不能作为简单的重复和机械的对称，而是要富于变化，又能统一，富于动势，又能平衡，天然浑成。

留空，是指印文字画之间的空白。“空”应该属于虚的范畴，两者程度不同。虚是指印面上文字笔画的疏处，“空”则是印面上完全没有笔画的地方。

留空呼应主要有如下几种形式：

1、上下留白法：在印面上，将印文置于中间的位置，印文上下各留一条空白，而左右不留、少留或者比之上下的留白小而窄。这种章法布局在古玺、封泥、近代印人的作品中非常多见。根据他的这一外观特点，我们这里称之为“上下留白法”。

我们来看如下几个印章的实例。

清代篆刻家徐三庚的“雪塍”印，上下的留白较宽，两边留白较窄，使得两字在印中显得更加的突出，有重心内聚的魅力。“雪塍”印表现得较为明显。

又例如清代的篆刻家吴昌硕的“鹤寿”印，左右的边栏微微残破，并且字的笔画与边栏粘连。带着浓厚的金石味道，上下的留白更加突出了鹤寿两字的重心位置。这两枚印章，虽然有些夸张地强调上下留白，但是细细品味，方才了悟印章重心内聚的魅力。

上下留白法的几个要点：

左右与印边若接若离，基本到位，上下的留白留空，大小不等，宽窄不一。

左右的边栏一般较细、较虚。可以残破、粘并形成。上下的边栏则较粗、较实，少有破残。

印文相对的集中在中间部位，横向取势。有个别字在上下留白处伸展出去，增添意趣。

上下留白法适用于方形印，也适用于长方或者椭圆形的印章。

上下留白法多用于朱文印，白文印很少用。

2、上下留红法：白文印的印上与印下留出两条横向的两条红地，这两条红地一般大小、宽窄相同，也偶见到不同的。白文印左右两边不留红，或者留的很少，或者比印的上下留的小而窄。称之为“上下留红法”。印面之上，上下各留出一块红地，白文印夹在两块红地之间，使得白文印文更加的主题化，更加醒目。如同我们平时写信、写文章的时候，纸的上下总是留一些空地，是一样的道理。犹如绿叶衬托红花一般。

我们来看如下几个印章的实例。

两印都是清代著名篆刻大家吴熙载的作品，一个是带边框的“砚山”印，一个是不带边框的“安雅”印。上下各自留出两条明显一些的红地，白文印文夹在其中，如同红叶衬托着洁白的花朵一般。

3、对角留白法、对角留红法：顾名思义就是在印章的对角留白或者留红。这两种章法，与我们之前讲到的疏密法时提到的有些重叠。

我们来看如下几个印章的实例。

这是两方著名篆刻家吴昌硕先生的印章：“曼嘉”印、“北平陶變咸印信”印，“曼嘉”的对角留白，使得整枚印章，更加的富于动势，天然浑成。而“北平陶變咸印信”印的平子下的留红和印下方的留红都是刻意拉长笔画形成的，给人一种顾盼呼应、相映成趣的美感。

直曲呼应

除了上面介绍的虚实呼应，笔画的直曲呼应也是很有韵味的。例如我们之前介绍过的汉印，大多都是横平竖直的线条，为了产生变化，有时也强调某些曲笔。一印中如果有一字有曲笔，则另外一字或者机子亦应该有曲笔，方可形成呼应之趣和顾盼之情。如全印都以曲笔为主，则应有少量的直笔形成呼应。

我们来看如下几个印章的实例。

这是几枚汉印，这里的直曲呼应讲的是左边一字有弯曲，右边一字也同样有弯曲来呼应。但是又不要太过拘泥、刻意，两个“刘”字，里面的点刻意偏点一点，也可以偏弯一点。关键是大家在欣赏和以后的创作中，要自己细心的体悟，加入这些看似说的很形式化的东西，变成一种顾盼的呼应，才会相映成趣，否则只是模式化的模仿而已。

长短呼应

一印之内，字形各有长短，笔画亦偶有长短之变，在对角或者其他的均衡处形成呼应。

呼应表现在外表，容易理解，顾盼之情致，多变现在笔画情势动态之中，属于内在因素。两者在某些方面表现为表里的关系，有时又同时存在，这些都需要大家广泛涉猎各个时期的印章，仔细欣赏，自然可以慢慢领会到其中的情致。

最后我们来看笔者很喜欢的两方印章，看看其中的顾盼呼应如何。

先看清代著名篆刻家邓石如的“石如”印，留白的呼应，长短的呼应，弯曲的呼应。

再来看看清代篆刻家钱桢的“寸肠不结、双眉长舒”印，每个单独的字的留白，整体的留白，各种笔画长短与直弯的呼应，唯有一个“妙”字可以形容。