沉浸在不朽的贝多芬第九交响曲中，让我继续分享这位音乐巨人的轶事。沽名钓誉的钢琴家施戴贝尔特是怎么在和贝多芬斗琴的过程中大丢其脸的呢？
施戴贝尔特在1800年来到维也纳，贝多芬的朋友们当时颇有一些担心此人会对他的地位造成威胁，因为施戴贝尔特是个非常高调的家伙，吹嘘自己的时候从不脸红，他自然不屑于拜访贝多芬，因为他认为这将有损自己的尊严，但这两个人终于在一个伯爵府相遇了。
当时，贝多芬正在那里演奏自己的新作品《降B大调三重奏》中的钢琴部分，施戴贝尔特听了后，敷衍地赞美说：“好家伙，真不错。”，俨然一个大师的点评，接着，他也弹起了自己的作品，他用自己的看家本领——震音制造了激烈的效果，贝多芬听着，但不再弹了。
一周后两人又相遇了，这一次，施戴贝尔特准备了一首辉煌的钢琴与弦乐幻想曲，其主题正是上一周贝多芬三重奏中的，施戴贝尔特的粉丝们欣喜若狂，这下贝多芬坐不住了，他走到钢琴旁，一把抓起施戴贝尔特的大提琴谱子，倒过来放在钢琴上，用一只手指不屑地敲击出一个主题，然后开始他魔幻的即兴演奏，他非常生气和激动，那斗志昂扬的琴声和氛围把施戴贝尔特吓坏了，没等贝多芬弹完，他就悄悄溜走了。之后他说，他再也不想看到贝多芬，他到维也纳的任何地方演奏都有一个条件：不准同时有贝多芬出现。
贝多芬在钢琴上制造了全新的效果，他打破旧的规则，运用的力度和色彩宽广无比，演奏的情感极为丰富，这使他直接指向了几十年后的浪漫派钢琴艺术，他不像莫扎特，也不像巴赫，他怎样感觉就怎样把他的感觉直接传达到手指上，哪怕弹错音，他也不管。
贝多芬的大弟子卡尔车尔尼指出，老师的快速音阶、双音、颤音、大跳等技巧都无与伦比，他不像别的大多数钢琴家力求把一个个音拉成连贯的线条，贝多芬常常在断音上冲键，产生喷泉般水花四溅的音效。他采用的速度是真正的自由速度，丝毫不像如今大家演奏他的作品般中规中矩有如节拍器，但贝多芬的自由速度绝不是肆意妄为的，他的拍子绝对地精准。
或许在今天，当代钢琴家们会嫌贝多芬的演奏无法无天，但如果让他来评价20世纪末和21世纪的演奏家，恐怕会嘲笑他们枯燥、毫无表情、没有音乐性可言。
但是，贝多芬在训练学生时是绝对严格要求古典规范来的，他总是说：照我说的去做，别照我弹的去做。也许在他看来，孩子们还需要严格的基础训练，在尚未达到那种技术和境界时，是不可以轻易去发挥所谓的个性的，一切的个性应该建立在成熟的技术和正确的音乐理解之上，否则就变成装模作样了。
但贝多芬对于他认可的演奏则有极大的包容，曾有一位叫做玛丽的富有天分的女钢琴家演奏过贝多芬的“热情”奏鸣曲，贝多芬在听完后情不自禁地说：“那可不完全是我的原意，但是就这样弹奏下去吧，如果说那不完全是我自己，倒是比我自己更好了。”
那个时代的钢琴远不如现在的，贝多芬一直都在为之苦恼，他曾给钢琴制造商写信说：“就弹奏方式而言，钢琴肯定还是最少人研究、最落后的乐器，常常让人觉得是在听竖琴，其实钢琴是能唱歌的，但明白并深知这一点的人并不多，老朋友，我希望你是其中之一，希望有那么一天，钢琴和竖琴能被作为两件完全不同的乐器被人使用。”
可是，那一天来得太晚了，贝多芬没有享受到。在1826年，他去世的前一年，他还在说：“钢琴是且仍然是不够好的一件乐器。”
1810年的贝多芬耳朵已经聋得很厉害，1818年他收到一架新的钢琴时，他的听力已不复存在，这位耳聋的音乐家怀着一肚子闷气，带着狂暴的神情，使劲地敲打着这个大家伙，听不见任何的琴音，不久，这架琴就变成了一堆乱七八糟的钢丝。
有人回忆那可怜的场景，如此描述：“。。。不堪入目，高音区都哑了，断弦纠缠成团，就像荆棘林遭受了狂风暴雨的肆虐。”
尽管贝多芬完全聋了，尽管琴已破坏了，他高兴起来的时候，还是能哄这架钢琴唱出音乐来，克拉拉舒曼的父亲去看望他，说贝多芬的弹奏“亲切流畅，基本上像管弦乐的布局，双手交叉相当灵敏，编织出无比清晰和妩媚的旋律。”
不过这样的时刻已不多见，想知道贝多芬风烛残年时的情形，不妨读一读这段由约翰拉塞尔写下的令人流泪的文字，那位曾是维也纳桀骜不驯的音乐怪杰，那位曾让听众热泪盈眶的天才，那位在今天仍无人能及的巨人：
“一坐在琴旁，他显然忘掉了周围的一切。。。。。。脸上的肌肉肿胀，青筋凸起，眼珠疯狂地转动，嘴巴哆嗦着，人看上去像个男巫，被自己请来的妖魔制服了。。。鉴于他严重的耳疾，他不可能听见自己弹的东西。因此，弹到轻柔处，一个声音也没有发出。他自己的“心耳”听得见，他的眼睛以及几乎看不出来的手指操作表示，他正跟着心灵深处的曲调，一步步淡去、消逝。其实钢琴早已成了哑巴，就像这位音乐家已成了聋子。。。。。。”
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