最近读的书--朱新建《打回原形》
都说中国画注重的是意境,是禅意,是心性的表达,是工笔的细致,追求的浑然天成,追求的是气质,说得神乎其神了,却也了然如心,如今自己学习西方绘画,都是先学素描,学透视,学画人体,注重质感,立体。完全不是一个路数,但翻看他介绍的虽是耳熟能详的大师,却没经人介绍鉴赏过,觉得是中学读书时的遗憾啊。以此整理收集一下。
齐白石
和中国“文人画”的区别,齐白石所知道的春夏秋冬四季不同,不是看书得来的,冬天是要冷的要死,夏天可能热得要昏过去,母马挣扎地生出一匹小马,小马血糊糊得,十分钟后站起来了,这叫生命,这和一个城里读书得孩子感受到的东西不一样,田地里看到的青草,池塘里看到的蝌蚪,青蛙,加上他见到的八大,石涛的画,两者在心里结合,造就了齐白石。是人对生命的直接感受。
林风眠
有一个人,差不多把笔墨全部抛弃,而传统上你又不能说他不继承,反而继承得相当好,这个人叫林风眠。你说他是西画,但是里面的中国精神是无可置疑的。林风眠造就了一个复合体。
吴冠中
在同代画家里,吴冠中算思想比较活跃的一个,表现在他用西画材料画中国画,并提出“笔墨等于零”,笔墨本身湿可以等于零的,假如笔墨不存在人格精神,没有人文含量,只在玩弄技巧,那肯定等于零。
朱新建说自己小的时候,可能更喜欢特别写实,画得特别像的东西,当然很快就对这种东西不感兴趣了,之后对民间的比如泥玩具,年画,皮影之类的东西感兴趣。因为这些东西感人,情绪太饱满,没多久又觉得这些东西不够,因为它毕竟表达个人的东西少,稍微粗略了一些,只表达情绪的类型,还是不够细腻。于是就对文人画。特别是文人画李比较强悍地表达自己个性,又表达的比较细腻的东西感兴趣,慢慢年纪稍大一些,发现确实各种东西有各种东西的好处,庙堂文化,高雅文化都有它的好处。但就个人喜好来说,我更喜欢标榜自己个性,又比较收敛,又有一定教养的作品。历史上喜欢法常,青藤,西方喜欢塞尚,马蒂斯。
希望大家都活得更平凡,更普通一些,不要挤在一个价值观里比拼。画家应该最后还给社会的是他的生命态度,这个生命态度当然要从作品里体现出来。
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