读孟晖《古画里的中国》

《古画里的中国》是著名作家孟晖的最新文化随笔集，它精心挑选200余幅古画，在美好细节处停驻、观想，讲述古人的生活方式与情致，很有历史研究价值。

看这本书需要用心静心来看，最好懂古画或者对中国历史研究有兴趣。虽然本书文笔很优美，但我几次三番翻开又合上，对我来说有点枯燥乏味，最后强逼自己翻完了，暂且选感兴趣的段落来记录一下吧。

书

孟晖用她的文字和这些穿越千年的古画，带我们领略了当时的中国。“轻纱飞扬伟丈夫，列女仁智传古今。”《列女仁智图》据传为顾恺之的作品，但孟晖却从画中所呈现的服饰——无论男女均在衣袍外套罩一件轻纱上衣，判断此画必早于东晋，而应是汉代的作品。孟晖在书中提出薄如蝉翼，似烟波雾水般的朦胧纱色正是汉王朝的流行款式，可谓风靡一时，并以汉代古墓中的人俑和壁画为参照，引用《汉书》的记载做佐证，带我们从画中的服饰开始，一路探寻，直到当时整个社会的风貌，古画里的中国仿佛活了起来。

《洛神赋图》是魏晋名士的真实写照，这幅画更是魏晋风度的展现，“左右扶凭见洛神”，魏晋这个属于六朝贵族的时代，在画中可谓尽显无疑，初见洛神的子建就是在他人的搀扶下出场，这一举动正如孟晖在书中写的“所谓‘晋人风度’，千百年来引发着后人无限的叹慕钦赏，须知，走不动路，走路需要有人搀扶，也正构成晋人风度之一种。”

晋人的风度，是独特的，是真性情，画中的曹植如此，曹植以外的魏晋名士也是如此。孟晖在书中通过壁画与史书的描绘，将另一位魏晋山水诗人谢灵运的形象也向我们展现出来，颠覆了我们过去脑海中“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”一副登山者装束的谢灵运，他也应是如同《洛神赋图》中的曹植一般大袖翩翩，衣带飘飘，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”。孟晖用她的文字为我们带来了一个全新的谢灵运，但也恰恰是最符合那个时代精神的谢灵运。清谈，长啸，纵情山水甚至裸体佯狂这些率性而洒脱，不拘礼节的行径正是魏晋精神的代表，而这种精神也正是这一时期绘画所要表达的，孟晖在书中以维摩诘问疾品的清谈场景和《北齐校书图》中那饮酒半裸的狂士，更进一步表现出了魏晋时期狂放洒脱的气度。

当彼时彼地的生活已经永远成为过去，艺术却给我们留下了一个具体时代的印记，古画往往比文字资料更为形象和具体。它使我们亲眼看到，轻纱飘扬丝绸簌动的的华服中，汉代贵族男子的健美与活力；看到养尊处优的魏晋士大夫“肤脆骨柔，不堪行步，体羸气弱，不耐寒暑”；看到由数人搀扶着，四人提裙，三人携坐具，雍容出行的谢灵运，一改矫健形象。

“风流总被雨打风吹去。”六朝多少旧事尽随江水去，唐王朝，李世民用他的昭陵六骏统一天下，迎来中国历史上又一盛世——贞观之治。四邦来朝，八方来贺，初唐的画家也用他的画笔让千年后的我们一睹这天朝气象，《步辇图》中隐映的罗衫正是唐宫的风尚，作者在书中指出这一细节，也从这一细节入手，让我们看到唐，这个被多少人向往的朝代，她的装束，她的宫廷，她的政治。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光如流水缓缓而逝，古画里的中国却是那般的安静，尘世的喧嚣夺不走她们的光彩，古画代表的是一个时代，记录的是时代中最典型，最鲜明却又最普通的特征。

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”时光荏苒，岁月变迁，沧海也会变桑田；乌衣巷口，夕阳西斜，王谢堂前的燕也已飞入寻常家。时代在不断地变换，历史的车轮从未停歇，但一个时代总会有时代的记录者，这些传承千百年的古画正是最美的记录，最真实的见证，他们让繁华再现，让历史凝固，让我们仿佛穿越时空，看到古画里的中国。

古画里记录的是中国，中国里传承的是古画。